我叫郭德纲-第10章
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张：对，各单位食堂的
《论相声五十年之现状》（12）
郭：厨子，面二的，炒菜的，清真馆儿的，这最多，完事各种工厂的多，房管站的，有瓦匠，有交通警，太多了，三百六十行，哪行都有
张：恩
郭：都是那行混不下去，转到我们这行来的，你琢磨他好的了么，好的了么
张：这行门槛儿太低
郭：另外来说，很多演员很多笑星，没等学会他就红了，你知道么
张：红的太早
郭：你扭头儿让他再学，他下不了这心了，已经是艺术家了
张：对
郭：中国的演出市场很好混，会一段儿会两段儿，走遍天下，为什么呢，比如说我到山西，榆次，我到一个地儿演啊，演一段儿，五分钟，拿了三万块钱，今生今世我可以再不到这里来，中国地方大了，到死都赚不过来，慢慢骗去吧这
张：对
郭：是不是，更多的原因是我们相声界内部的问题
张：什么问题
郭：首先说啊，有人说了，抛弃传统相声，这就值左右开弓一千四百个大嘴巴，真的，有相声大腕儿说过，我们宁可要不完善的新，也不要完善的旧，这是糊涂，无知者无畏
张：啊
郭：由打清末到现在一百多年，这么多老先生，把中国语言里边能够构成包袱笑料的技巧都提炼出来摆在这儿了，你无论说什么笑话儿，这里边能给你找出来，你用的是这个方法，你用的是这个方法
张：对
郭：有现成的你不用，你非把他抛开了，单凭你一个人，你干的过一百多年这么些的老先生的智慧吗
张：对
郭：你没有这么大的能耐，好比说厨师炒菜，你可以发明新的菜，但最起码你要知道什么叫炒勺哪个叫漏勺，你拿个痰桶炒菜说是革新，那他娘的谁敢吃啊
张：不假
郭：这一批无知的相声演员，无能的艺术家们，应该对现在相声的尴尬处境负最大的责任，不是我咬牙切齿声嘶力竭，我愿意相声好，茶馆里有这么一句话
张：哪话
郭：我爱大清国，我怕他完了，我同样用这句话，我爱相声，我怕他完了
张：这话不假
郭：我爱他，TM谁爱我啊
张：观众爱你
郭：是不是啊，另外来说有关部门对相声确实太苛刻
张：怎么苛刻啊
郭：要求太多，比如说啊，好过，台上不许打人，打哏不允许，我们很多大师也提到过，不对，不对，不是两个演员一上来，一鞠躬，拿起来你打我我打你，太低估观众们的能力了
张：对
郭：知道吗，打开电视你看去吧，咣一刀被人杀了，咔嚓一刀死了，大伙都知道那是假的，相声这不是真的，比如说我们有一段传统相声，叫拉洋片
张：有这段儿
郭：我扮演一个拉洋片的人，混横不讲理，他扮演一个看洋片的人，不见棺材不落泪，一种小市民的心理，两个人在街头相遇，我们演的是这个人物，你们怎么会当真呢，不是为了打人而打人，这是有情节的，大伙看电视看戏都知道是假的，为什么一听相声就认为这是真的呢
张：对
郭：俩演员这么大的仇儿么，不可能啊，对不对啊，包括语言的限制，好多话不能说，好多话不能说，剧场里还好点，你要去录音啊录象啊，都不可以说，和尚俩字不能说，非典俩字不能说，印尼海啸不能说，文革俩字不能说，不能说的太多了，能说的没有什么了，可是你打开电视看那个电视剧，骂街的，杀人的放火什么都有，怕我们相声杀伤力太大，这太高估我们了，既然我们这么大能耐，这收入怎么上不去呢
张：咳
郭：不是我抬杠，也不是我玩儿了命的胡说八道咬牙切齿，都不是，咱们就事说事，包括说相声必须要有教育意义，要用相声来宣传什么，这是大错而特错的，这是灭绝人性的说法，一百多年前有相声是为什么，演员是为了挣钱吃饭，他是剃头修脚的手艺，观众来说是哈哈大笑，尤其现在时代在发展社会在进步，缺钱的，缺车的，缺房子，缺德的
张：咳
郭：缺什么的都有，进了这个屋，我给不了你这些个，我保证这一下午你能够忘掉这些烦恼，高高兴兴快快乐乐开开心心的，这个年代，说有这么一地儿让你开心，不好找啊
郭：谁说的，相声必须要教育人，谁说的，教育意义，听这段相声要学会什么，听那段就得拦惊马去，不可能的事儿啊，中国京剧院唱一三岔口，看完了受什么教育了，受什么教育了，中国杂技团，耍狗熊的，你看完了受什么教育了，十五个人骑一自行车，你受教育，他违反交规你知道么
张：你这抬杠
郭：非得让相声教育人，非得每段都有教育意义，我不服知道么，让人受教育的形式太多了，放了相声吧，饶了他吧，他也没害任何人，我觉得很好了已经，不用这么苛求
张：对，是的
郭：是不是，象咱们的观众说良心话，天底下第一
张：哪儿找去
郭：北京城会听相声的都在这儿呢
《论相声五十年之现状》（13）
张：都来了
郭：这是明白人
张：这不假
郭：是不是，这么多年了，从我们转战南北这些年，大伙一直跟着我们，台上台下混为一体，甚至有的观众头一次来，进门儿就觉得能接受，很欣赏，甚至有的观众和演员关系很密切
张：对
郭：有一次我们有演员，李菁大伙都知道吧，说快板儿的李菁
张：知道
郭：就很刺激那人，李菁，啊，散了之后，演出完了之后走到这儿，地上有块儿手绢儿，写着什么，小娜，留一电话，李菁打电话，过两天俩人一见面，你看，交上朋友了，这不挺好么，张先生也遇见过这事
张：我呢
郭：这边儿散了有一手绢儿，阿秀，电话，张先生攥着搁手里了，不给别人看，偷着外边打电话去，一打电话，喂喂，他一听那边徐德亮接的，师傅您啊，哎，怎么你接啊，阿秀呢，您等会儿，奶奶，电话，水乳交融知道嘛
张：徐德亮他奶奶，那是我大妈
郭：就是就是
张：怎么起那么嫩的名儿啊
郭：可以理解，可以理解是不是，当然这事我也遇见过，昨天有一事儿
张：昨天
郭：昨天演完了，昨天我们唱戏，狸猫换太子，我这儿谢幕呢，前排有一姑娘站起来，特别好看
张：呵
郭：长头发，穿的挺讲究的，冲着我乐
张：有意思
郭：这怎么回事，啊，不是这么回事啊，都往后走我就站那儿没走，一回头，她都走到那门口了，还回头冲我
张：嘿
郭：我说你等我一会儿啊
张：呵
郭：卸妆，脱了衣裳洗把脸，赶紧追出去，我打这儿边出去了，她都到马路边儿上了，咳，我一咳嗽，她一回头冲我一乐，哎，我说你头走我跟着你，我媳妇儿在头里，回头看见了不合适，拐过弯儿去奔那边停车场，她头里走我在后边跟着，看看我，我说走你的，跟着跟着呢，一直跟到前面跟出二里地去，这不行，太远了回来没车了这都，我赶紧跟过去，我说哎，怎么着，有事跟我说啊，有什么事跟我说吧，不是，你到底找我干嘛，没事儿啊，没事你这样，我就这毛病。
我是一说相声的
“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，我叫郭德纲！”
对相声演员来讲，我的本职工作是干吗的？我是一说相声的。那么好，我的职业就是说相声。我对我的徒弟和学生们都讲过这个话，你如果有别的手艺，你有别的发财之路，我绝不挡财路。要是说明天你能自己挖一个金矿去，后天你们家后院打出眼石油来，那都是你的事情，与我无关，我绝不挡着拦着。但如果你跟我说你要说相声，我指的是说靠相声吃饭，把相声作为一门手艺来做，那你必须要对它负责。你对相声负责的同时也是对你负责。
为什么这么说呢，如果把说相声当作是一种混，那是很不对路的事情。现如今，有人说相声界很繁荣，其实并非如此。相声并不景气，我敢说句负责任的实话——我们很多相声演员基本上不怎么会说相声。相声和京剧是一样的，它是需要基础的。这种基础的童子功需要六年七年，最好要在那种氛围之中去熏陶十几年。记得一位老先生讲过，好的演员要论成熟、成角、成名、成腕，四十岁都不算晚，遗憾的是如今我们现在很多演员并非如此认为。
受文化大革命的冲击，我们这行业基本就断了，老先生们死走逃亡，青年人们没按正常的方式去学那种基础。在文革后期，在人们需要笑这种特定的情况下，很多演员投机性地跳到这个行业中来，感觉这个行业很好混，说几句话能逗人笑就行。也许多数观众都是很善良的吧！才让这些人很容易就成了所谓的笑星。
可如果是京剧演员，不管是打旗的还是跑龙套的，至少也要学个七年八年才能说他是个演员，武术也不是三天两天能练得成的，舞蹈、跳水、游泳等都绝非一日之功。唯独说相声有点怪，一个普通话都讲不溜的人突然宣布说他是相声演员，这也可以，因为即使嘴不利索，他也可以自封为南派相声。这些其实都是很不讲道理的事情。
现在大批的相声演员二三十岁之前，在本该练童子功的年纪，都是从事别的行业，根本没学过相声，种种原因使他跳跃到这个行业来。凡事都怕假的多，一百个人里要是有八十个都是假的，那假的也就成了真的了，而真的反而不正常了。这是目前很真实的现状，很尴尬。对于多年来大家共同维持着的这个骗局，没有人愿意站出来说真话揭穿。
我们的出现可能也是对这些假象或者说“疑似相声”的一种冲击，也难怪有人会打击我们，造谣中伤无所不来，这也是很正常的现象。有些演员本身说着相声，却又恨着相声，他们感觉相声实现不了他养家糊口，更不要说发财致富。其实这是错误的想法，在二百来年的历史里面，我们的相声养育了多少辈人。我们的前辈、亲属都知道当年的相声演员生活得很好，包括旧社会里的相声艺人，不是都跟大家以为的那么苦难，有些也很有钱，所以有些人说相声陈旧了末落了腐朽了，不能再要这些东西了，这是个极其混账的想法。
我们的传统相声是来自于二百多年来传统艺术传统文化的积淀，无数的相声前辈们用自己的心血发扬了这门艺术，把中国语言里面机智逗笑的技巧都提练出来了，直到今天也是如此，不管什么新相声，所用的手法其实都是传统相声里有过的。如果硬是要说没有，也不过是你不承认。其实还有一部分演员的确也知道传统相声好，但是他知道他三十岁之前一直炒菜，他再回头学这传统相声，非得到四十岁不可，他等不及了。那怎么办呢？他就先得把这东西毁了，坏了方子。这叫什么呢？这叫知难而退，知难而绕。这是不负责任的做法。这些人的很多言行都对相声形成了毁灭性的打击。
我喜欢看书，看各种各样的书，这么多年来我在北京穷困潦倒也好，困顿也好，无论什么时候，那一面墙的书都是跟着我的。我搬了十几次家这些书和我转战南北，没钱的时候，稍微有些钱就去买书。如果说我的作品里还带有那么些浓重的传统气息的东西，多少是和我爱看书有关系，我看得书也比较杂，古典文学，诗词歌赋，故事小说散文传记，都爱看。
相声说小了是四门功课，说学逗唱，说大了将近十二门功课，口技、白沙写字、要钱、太平歌词、开场小唱、数来宝、能捧哏、能逗哏……这里面学问很大，而且好的演员应该是一个心理学家。和别的艺术形式不一样，相声表演者需要去关注观众的笑，你要求人家鼓掌可能简单些，要求对方笑则不是件容易的事情。有的演出晚会，相声演员是最尴尬的，人家唱的观众爱听不爱听最后鼓鼓掌你下得了台，相声演员要是观众不笑你怎么下台？
可见说相声很难，相声演员的成材率很低，我们一直以为相声更多的是靠天材。有人天生就是说相声的，也有些人天生就没有幽默细胞。对于说相声而言，天才要占百分之八十，后天的努力才占百分之二十，你首先要具备这种条件和素质，以及你对幽默有自己的理解，要有那种幽默的表现力以及表现欲，这些东西是天生的。它并不是老师教的，不管老师使多大力，是多大的艺术家，他都教不出这种东西。这种幽默气质是骨子里的东西，可能和遗传有关系。这也是我们这一行成材率很低的原因。一千个孩子学说相声，这里面要能有个四五个出得了头，就很不错了。恰恰相反的是，现在大批的演员并不幽默，相声不是滑稽，不是那种一上台摔一个大跟头让大家感觉很可笑，不是这么表面的油滑和低级的恶搞，而是根深蒂固的骨子里的东西，这种东西只可意会不可言传，它更多的是一种喜剧精神。
很多人也没有愿意按照相声的规矩去下功夫，旧社会的小孩们为了学相声，跟着老师，忍受挨打受骂，那样苦
