星际仙踪-第12章
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下面，仅就那些没有版权问题的作品范围，说说同人类型的写作要点。
选择同人类型，首先要面临的问题是原著的选择。也许有的作者认为，选什么书来写不重要，只要自己把作品写好就能成功，这种观念，放到别的任何一个类型都是正确的，但同人却不行，对它而言，原著的选择是极其重要的，若是选了一部并不合适同人创作的原著，作品在创作之前就几乎可以断定失败了。
原著的选择，大致有四个指标。
第一是人气指标。同人的受众，大半是被限制在原著的受众群体中，如果原著的人气就不足，那么经过限制之后，同人作品的人气也就可想而知了。因此，要写同人作品，一定要选择象四大名著这种广为流传，被大众所知的作品充当原著。
第二是设定体系。因为同人在世界背景和体系设定上必须受到原著影响，甚至需要完全照搬原著，因此原著的体系就显得异常重要了，如果原著能有一个非常完善的设定体系，甚至能在人气指标上略放宽一些。象《蜀山奇侠传》那样的作品，拥有 （炫）丰（书）富（网） 的法术、物品系统，创作它的同人，只需要信手拈来，不仅省事，更能使同人拥有更好的结构。
第三是人物塑造。同人要借用原著中的人物，因此，原著中人物塑造的成功与否，也决定了同人作品的成败。这不仅仅是主角的塑造，还包括作品中各色配角的形象，只有象《水浒传》这种拥有众多鲜明而又丰满的人物的作品，才更适合充当同人的原著。
第四是故事剧情。同样的，同人也要照着原著的剧情发展来走，才不至写偏，原著的剧情很大程度上决定了同人作品的精彩性。只有象《三国演义》这样拥有无数能让读者记住的经典剧情的作品，才更适合用来创作同人。
最后，值得一提的是同人原著的选择，并不局限于这一形式，它的原著也可以是电影、游戏等其它形式，当然，是最常见，也最容易写的一种。
在选择好原著之后，同人主要需要注意两个问题。
首先，是人物塑造的问题。在同人中，主角虽然未必是原著人物，但必定有众多的配角是从原著中带来的，这些人物的性格特点，一定要与原著相符，否则的话，由原著而来的读者必然回感到别扭，进而失去阅读同人作品的兴趣。
其次，是剧情的走向。同人是在原著上的发展，在各个细节上，它必然会影响到原著的剧情发展，甚至来个完全的颠覆，但在整体的方向上，同人却必须沿着原著的路线去走，如果偏离了原著，就失去了读者对原著的熟悉这一同人最大的卖点，虽然这并不妨碍本身的发展，但这样的话，作品接过了同人的缺陷与限制，却又没有充分利用到它的优势，又是何苦写成同人呢？
保持原著人物的特色，在小范围内改变剧情，在大方向上遵循原著，是写好同人的关键。
总体来说，同人免去了作者的架构世界和设定之苦，在人物塑造和剧情发展上都打下了扎实的基础，而且原著的人气对同人多少也有些影响，因此，对于基本功欠缺的新手来说，这是个不错的上手题材选择。不过，同人毕竟局限很大，对于有实力、有创意的作者来说，同人类型却不占明显的优势，甚至弊大于利。
新人成神之路（下）！（凑字数，可不看）
总结
在以上十三个大类中，历史、军事和竞技类别很适合具有这些方面特殊知识的作者来写，它们虽然属于局限性题材，但这种局限性事实上并不大，而且能把作者的专长最大程度的发挥出来，争取到稳固的读者群体，总体来说是很有利的。
玄幻、言情和科幻则更象是一种添加剂，它们往往附属于其它类型而存在，并非作为一种类型，而是作为一种元素，加到其它作品中。
奇幻、武侠和游戏是三种处于新旧交替期的类型，这三种类型都曾有过辉煌时期，但都渐渐衰落，而经过改良的新奇幻、新武侠、新游戏正在悄然兴起，努力求变，不完全遵循传统，是这三类作品的成功关键。
都市和仙侠是目前相当兴旺的两个类型。它们的兴盛，根源在于与其说它们是两个类型，不如说是两种背景，分别代表了现实与虚幻这两种不同风格的背景，而其它类型的作品，往往会因为它们的背景，而被划入这两类中，尤其是都市类型，接受度相当的广泛。
灵异类因为付费模式的问题，目前与网络的主流读者有些差异，它更大的发展当在实体领域。
同人则有着同样明显的利弊，它的其易操作性使其成为新人练手的上佳选择。
事实上，以上这些类型的划分，除了穿越历史等少数子分类外，大多只体现了作品的背景、主角能力等表象特征，而不涉及它们内在本质，因此，从大类上判断题材的好坏是相当无稽的。在选择创作题材时，必须看清它真正的卖点所在，以此来判断其可操作性以及前景。
最后，还是那句话，没有最好的题材，只有最适合的题材！
四、设定什么样的角色
起点的，推动作品发展的原动力主要有三个，一是靠情节来推动作品，二是靠人物引出剧情，三是靠异能法宝决定走势。其中，第三种情况只是少数，而且上文已经提到过，这里就不再多说了。相比之下，前两种模式更为常见，也更为传统。
这两种写法，第一种模式对人物刻画的要求要低些，哪怕人物形象模糊、性格不鲜明，也不会影响情节的发展，而后一种，则正好相反，作者写作前可以不用考虑完整的情节架构，但要对人物塑造有个很好的把握，尤其是主角的个性一定要突出，让书里的人物自己来推动剧情的发展。
初看起来，第二种模式对人物塑造有一定的要求，似乎是难了些，其实不然。要知道，作品想要成功，虽然不需要多大的创意，但毕竟不能完全与别人的作品相同，否则就算不是抄袭，也会让读者感到厌烦，所以，多少应该有些改变。如果是靠情节推动的作品，想要写出不同来，就必须在每一个情节上下心思，想方设法写出新意来，而靠人物推动的作品，则只需要在人物设定时花点功夫，之后则完全由人物来决定情节了，当人物个性突出时，同样的情节起因，就会发展出不同的过程、不同的结果，看起来，也就是具有新意了，所以，以人物引出剧情，麻烦的只是一时，总体来说会省事不少。
那么，怎么样才能塑造出形象鲜明的角色呢？对于笔力还不足的新人来说，把人物脸谱化是个简便易行的办法。虽然这并不是上乘手段，也容易使人物缺少灵气，但至少，脸谱化后的角色形象会更鲜明，性格能更突出，在特定的情节中，也更容易把握。
塑造脸谱化的人物，主要要注意简单化，比如设定这人是蛮横的，就要突出这一点，并且一路蛮横到底，而不要让他拥有复杂的性格，什么蛮横中带有善良，善良中夹着暴虐，就很要不得，虽然这会使人物更为真实、更为丰满，但却破坏了脸谱形象，反而不太容易被读者记住。
为了弥补脸谱化的单调，有一个小技巧可以使用，那就是人为地给人物制造一些小小的缺陷，或者比较特殊的癖好，比如特别爱吃香蕉，比如特别不喜欢洗发水，比如最讨厌别人碰他胡子，比如喜欢有事没事摸自己鼻子，或者，喜欢说某个经典的口头禅……有了这些特征，人物形象看起来会丰满不少，而且，这也能使高高在上的角色显得更为平易近人，同时，那些特征也能方便读者记忆，尤其是当某一特征成为人物的招牌之后。
上述技巧，不仅可以用在主角身上，也可以考虑加给配角，而且，因为他只是配角，拥有的缺陷也可以更自由一些，不必太多考虑读者的观感。这一技巧可以在大部分作品中使用，尤其是竞技类作品，因为它对人物刻画要求比较高，除了主角，其他的队友或主要对手也是相当重要的，这类作品，往往是人物众多，而且一出场就是一批，如果人物缺乏能够辨别的特征，很难被读者区分开来，更别说被他们记住了。
另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在许多作品中，女主角不是惟一的，而许多新人作者无论是生活经验还是笔力都有所欠缺，很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生，甚至许多时候，我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角，除了名字不同外，别的就再也没有区别了。其实，要想在这里加以改进，有个讨巧的办法，就是类似于上述的缺陷安排，我们也给几位女主角加以各种表象上的特征。比如，女主角a胸部特别大，女主角b是个小罗莉，女主角c擅长跳舞，女主角d特别有钱，女主角e特别冷漠……只要在之后的情节中不时体现这些特征，角色就很容易被读者区分开来了，他们会记得谁是会唱歌的女孩，谁是会跳舞的女孩，并且进而会认为这些女主角不是花瓶。这样，读者对作品的印象自然会好上许多。
除了对人物的刻画，在人物设定时，还得分清他们的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，还是贯穿全文的重要配角，对他们的描写力度应该有所不同。同时，设定好人物之后，也得合理安排他们的出场次序和方式，尤其是出场的时间要控制好，如果一次出现过多人物，很容易造成混乱，不仅作者自己不易控制，也会分散读者的关注度，同样造成他们的不适应。
此外，关于人物，最后要说明的一点是，不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一点都是必须要明确的，那就是，主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在，为他而服务的，一切都要以主角为中心，以他为焦点，甚至，不该出现大段的主角不在场的情节。强调主角的存在，强调他的作用，那才是YY的王道。
五、情节的翻新
抄袭，自然是要不得的，这不仅涉及道德操守问题，同时也涉及利益问题。无论抄袭得多么隐蔽，在千千万万的网络读者面前，都将无所遁行，尤其是当作品走红以后，更是会受到无数人的监督，在日趋强大的网络搜索引擎和日益壮大的人肉搜索引擎的双重检测下，抄袭者的下场是可以预见的，到时候，不仅仅是经济利益的问题了，抄袭者的声誉也将受到很大的影响，甚至还会惹上别的麻烦。
可是，不抄的话，有那么多新东西可写吗？作为一个普通的人类，能有那么多的创意吗？答案是，没有，但又是有的。
说没有，是因为一个人的创意是有限的，你可以想出许多新颖有趣的点子，但它们毕竟不是无止境出现的，总有个用完的时候。不过人类社会是个群体社会，我们完全可以去了解别人的思想，对它进行加工处理，变成自己的创意，从这点上说，我们的创意是无限的，因为整个人类的创意是无限的。当然，这里说的，完全不同于抄袭，这是对别人想法的一个借鉴、再加工的过程，这并不是简单的照搬。事实上，这种加工并不困难，尤其是掌握了一些技巧之后。现在就以仙侠作品的创意为例，说一说对创意进行加工的方式。
对于一部YY而言，主角习得本领只是一个开始，之后他如何利用自己的能力，利用这能力去干什么，这才是作品成功与否的关键，同时，这也是最需要创意的地方。那么，仙侠主角究竟能干什么呢？
普通人大学毕业，就可以去参加工作，或者是自己创业。但在仙侠中，主角辛苦修真，艺成归来，他又能干些什么？他和那些大学应届毕业生相比，又有哪些优势？难道，大学学了几年就能找个好工作，修真修了万年却还是个无业游民？
其实，仔细想想，修真者能干的活还真是挺多的，而且都是能干好又能干得很有意思的。最简单的，修真者力气肯定比常人要大，那么，至少他们能去码头扛包。可以设想一个旧社会的背景：在一个熙熙攘攘的上海码头，有许多身穿短褂的工人、身着长袍的老板、一身西装的洋人来来往往，这时候，一个打扮古怪的修真者出现在码头上，为了生存，或者是为了尽快融入正常人的社会，修真者在码头找了个活干，开始了扛包生涯……别人一次扛一包，修真者一次扛十包，整个人被压像象座小山一样，工人们羡慕，旁观者震惊，各方势力看中，各家闺女心许，但主角却坚持自己扛包工作，渐渐地，这个码头成为了各方势力斗争的中心，主角也成为了局势变化的�
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