天才重生-第322章
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湛江市观海长廊的一间山傍海的别墅里。
清亮的钢琴声从客厅中流泻出来，活泼流畅的声音传达着欢快和灵动的感觉。
厨房里飘出了阵阵令人垂涎欲滴的香味，但却丝毫没有影响到钢琴前专注的人。
一身家庭主妇装的冷秋霜，刚刚做好了一桌丰盛的晚餐。看到仍然钢琴前练习的我，目光中不禁腾出一丝心疼的神色。
从早上到现在又是十个小时过去了，除了吃饭的时间，我一直坐在钢琴前，而这样高强度的练习，已经伴着我度过了一年的时间了。
自上次冷秋霜为我买回那本《车尔599》以来。我这一年的时间，就只是在弹着这一本书，一天最少十个小时的练量。不要说我，就连秋霜都可以将这本书的一百首练习曲从头哼到尾了。
秋霜实在不明白，为什么我会在这样一首最基本的练习曲上，花费这么长的时间，虽然对钢琴不太了解。但她好歹听我说过，在这本书的后面，还有诸如8929970练习曲，还有什么小奏鸣曲十二平均律钢琴曲集法国组曲英国组曲二部三部创意曲名手之道超级技巧……如果按照现在这样的进度，等到我恢复到之前的水平，恐怕没有个三五十年也下不来吧。
而虽然不懂，秋霜却从来没有冲动问过我。一方面是她不愿意干涉我的进度，在她看来，我能够重振练习钢琴的信心这已经是十分难能可贵了。每天十个小时的练习量，就连她看着都觉的累，何况是亲自体会的我？虽然不明白为什么我会在599花费这么长的时间，但冷秋霜却知道我这么做一定有我的道理；二是秋霜觉得虽然我每一天都在重复这些曲子。但让她高兴的是，我却从来没有腾出哪怕一点厌烦之意。就是这些简简单单的小曲子，我却弹的津津有味，从那灵动的琴声中就可以听出来，我是多么用心地在弹这些曲子。
冷秋霜不知道的，虽然这一年来，我始终在弹这些简单的不能再简单的曲子，但我自身钢琴水平却已经在不知不觉间有了质的变化。
之前的我，虽然获了肯普夫的钢琴能力。所在技巧上自然隐然是一代大家风范，但是由于不是己的能力，我从来没有深入地体会过这些技巧的基本原理是什么。只是凭着记忆中那些如同教科书般的记忆机械地去做，这也使我的钢琴水平虽然很高，但却局限在了一个固定的模式中，无法再到另一个高度，也无从创新。
而现在，从头开始的我就连一个技术动作，都要我亲自去体会。这里的辛苦，实在不足为外人道。
假若单纯将这一本书弹下来，就算失去能力之后的我最多有一个月也就完全做到了。
只是。陆维却没有将这一本书简单地孤立起来看。
抛却更简单的大汤小汤钢琴教学不算，车尔599被称为钢琴初学者入门的首选教材。就算是全球顶尖的音乐学府，也是沿袭着车尔尼的系列练习曲来训练学。之所以这样，是因为经过了数百年的教学实践，这套练习曲被认为是最科学最有效的钢琴练习曲。599教程，虽然只有短短的一百首小曲子，但其中却涵盖了五线谱的初步认识调式基本伴奏音型把训练力度速度表情装饰音特殊节奏双音和弦……等几乎所有的钢琴技巧。虽然这些曲子的整体难度并不高，但没有一曲子是孤立的，每一首曲子都有一个全新的课题。可以说，只要认认真真地弹好这一本书，真正做到了练习曲中的要求，那么就可以说已经掌握了钢琴中的所有基本技巧。
可惜的是，虽然道理人人都懂。但真正将这599的练习曲演奏合乎规范的学琴者，为数不多。这里固然有学生图进度而不顾及质量的问题所在，而钢琴师在里面也到了一定的反向影响。因为曲子简单，很多钢琴老不愿意让琴童浪费大量的时间在这上面，他们更愿意早一些将这本书进修完，让学生们在最短的时间内接触更高层次的练习曲或是奏鸣曲。
之前的我，也是这个现象下的牺牲者。虽然有过一段系统学琴的经历，但老师几乎一星期的布就达到五首到六首曲子，这使得我在回课的时候，往往不能够将曲子弹精弹透，而老师似乎也并不过份苛求质量。只要弹得过去，就马上进行新的内容。造成了我虽然也能勉强演奏七级八级的曲子，基本功却极其不扎实。
而现在，知道自己前错误的我，对这100打基础的曲子，可谓是下了大力气，就算是只有十来个小节的小练习曲，我却严格到了每一个音符，每一个力度标记，不达到完美的标准绝不轻易放过。
更何况，我的身边，还有着一真正的大音乐家在一旁指导着。虽然贝多芬平时并不多说话，但只要我的练习了一点儿错误，他马上就会厉地指出来。
但尽管如此，因为车尼是贝多芬的学生从某种意义上来说，车尔尼写的练习曲，很多都是为了演奏贝芬的作品而创作的，正因为如此。没有谁比贝多芬对些练习曲的目的了解得更清楚。因此，贝多芬甚至多次修改过这些练习曲，将其中一些不科学不适用的东西改得更加合理。而且，无论是哪一首曲子，贝多芬要求我在十二个不同的调式上移调演奏。有的时候甚至要求我在关系大小调同主音大小调上进行音乐动机的移植和改编，这无疑大大加强了我平时练习的难度。因此，虽然说这只是100曲子。但用这种练习方式练习下来，演变之后的曲子甚至达到了将近五千首！
无穷无尽的变化，自然给我的练习带来了极大的难度。曾经不只一次，我被这种枯燥的机械的练习方式逼的快要发疯，但每一次，我都凭着极大的毅力挺了过来！
虽付出的辛苦很多，但我得到的回报也是显而易见的。由于不断的移调练习，现在的我可谓是对钢琴上的任何一个调式，都做到了了然于胸，熟悉的如同下意识的动作一般，任何一首难度一般的曲子。我都可以轻松的在钢琴上做任何程度的移调变奏。掌握了这一能力后，我对钢琴的认识，更多了一层本质上的理解。这是之前的我从来没有体会过的。
随着一串均匀的三连音流畅地经过一个完全终止式，跑动到了主和弦上，我结束了今天练习。
“明天开始，你可以练849。”贝多芬那严肃的声音，在我的双手刚刚离开钢琴的一刻响起。
毫无意外地我轻轻微笑道：“好的。”
目光中满是沉稳和自信的神色，在经过贝多芬那些几近变。态的训练要求下，我这一年来打下的钢琴基础，扎实得超乎任何一位钢琴老师的想象，对于这100首钢琴练习曲的理解和演奏，我绝对可以称是大师级别的存在。就算是车尔尼本人复生，恐怕此刻看到了我的演奏。也会由衷地赞叹，我将这100曲子，做到了真正的完美无缺。
别小看这100曲子，弹下来容易，但要弹一点儿毛病没有，恐怕就是当今最出色的钢琴大师，也不敢说自己能够做到。
但是，我，李利，却真做到了。
现在的我，就如同站在一条最正确的道路上。虽然看似进展缓慢，但却逐步地触碰到钢琴演奏最本质的东西对于力度的运用，速度力度表情。这些组成一首钢琴作品的最基本的技术层面上的东西。无一例外都要建立在力度的基础上，经常听到有些人说，某某钢琴家手下的音色层丰富，而要获得丰富的音色层次，依靠的只能是力度。
经过处世诀淬练过的我的身体，对于肌肉的力量控制可以说到了一个惊人的程度。而现在钢琴的练习上，我将这种力量的控制发挥淋漓尽致。就连一向严厉的贝多芬，也时常在心里赞叹，这样丰富优美的音色就是他在世的时候，自问也做不出来。
轻轻合上了琴盖，我向着厨房走去。看着倚在门边静静地看着自己的秋霜。我自然地将她搂在了怀里，轻轻地在那精致的脸蛋上亲了一口，随即笑道：“师姐，明天给我买849回来吧。”
“这本书弹完啦。”听到我的话，秋霜很高兴地问道。
“恩，弹完了。”我轻松地说道，掩饰不住眼底那抹兴奋的神色。别看这本最简单的入门教材弹了整整一年，但陆维绝对有信心，以自己现在的基础，接下来的练习，速度快得恐怕要超出任何人的想象！
第五百一十二章 飞一般的速度
翻开849的第一页，我将放在了谱架上。
简单地跑了两条哈农，将十指活动开后，我开始对着乐谱上的练习曲弹了起来。
虽然高了一个等级，属于中级的练习曲，但849的技术课题比起来，并没有多少新的东西。
849练习曲，也被称为流畅练习曲，比起１C0的599来，849的练习曲只有短短的30首，不过这本琴谱的页数，比起来却还一些。这自然是因为每首曲子的长度都大大增加的缘故。比起练习曲来，849更加侧重曲子的速度与流畅性，几乎每一首曲子都有大概两、三页的样子，难度比起来增加了不少。
849练习曲作品第１号。
这是一首固定置的五指训练练习曲，没有什么技术课题，全曲三十二小节，基本都是训练手指灵活性。技术上要求手指触键灵活、流畅、连贯。
双手轻轻抬起，自如地放琴键上，虽然只是一个简简单单的准备动作，但完成得干净、自如、不浪费任何一丝多余的力气。双手形成一个微微拱起的手型，看上去既不像学院派强调的那样“握住一个鸡蛋”，同样也不像师范派那样随意，微微拱起的弧度看上去十分赏心悦目，虽然还没有开始演奏，但仅仅从这个手型上，便给人一种极度与琴键亲近之感，更带着一股仿佛流动起来的韵律。似动实静，隐隐带着一种掌握一切的感觉，仿佛那88个键，已然同十指融为一个整体般，意之所至，随时可以奏响美妙的音乐。
保持着积极放松姿态，我的十指灵巧地在琴键上动了起来。虽然在快速的跑动，但每一个乐句都给人一种流畅自如的感觉，每一个音都是那么干净扎实，而手指与手指之间地衔接更是顺畅无比，力量的传递控制得恰到好处。
均匀的三连音，如同精的钟表般，“哒哒”的声音听上去是那么动听。
音乐进行到一半，出现了新的变化，最有能力的大指弹保持音，而能力相对较弱的3、5指则继续跑动。这个新的技术难点，对于五根手指的灵活性是一个巨大的挑战。
清晰地保持音和流畅地跑动形成了鲜明地对比，大指没有因为演奏保持音而出现力度上的任何变化，除了声音被延长外，大指奏出的音响强度与其他几个手指惊人的一致，我右手的其他几根手指，似乎丝毫没有受到大指保持音动作的影响。灵活的跑动将手指完美的一致性彰显无疑。
至始至终，我的眼睛始终停留在乐谱之上，没有看一眼在琴键上跑动的双手。虽然仅仅弹完了一本599，但我现在对琴键的熟悉程度，可以说是达到了一个相当惊人的程度，除非是遇到超过数个八度的大跳，否则我根本不需要看着琴键去找位置。
而虽然已经隔了很长时间没有弹过849练习曲，但我却硬是凭着视奏，一次将这首练习曲完整地按照原速演奏了下来，其间没有出过一次错误，这样强的视奏能力，就算是在钢琴家中也是不多见的。
一曲终了，贝多芬的声音适时响起。
“继续下一首。”
翻开第三页，我只是略扫了一眼琴谱，便开始流畅地演奏起来。和第一首相比，第二首截然相反，所有右手的课题都被移到了左手上，包括三连音与保持音，而右手则充当起了伴奏的角色，在左手流畅的三连音下灵活的连、跳奏。显得活泼而富有朝气，书上速度要求每分演奏１个音符，这种速度显然已不仅仅是要求做到“流畅”，它与当前程度是不相符的，很多老师在教到这里的时候，通常要求自己的学生达到书中所标速度的三分之二即可。
然而，此刻的我，却是在用标准的速度演奏着这首练习曲。天生比较弱的左手，此刻并没有表现出和右手哪怕一点儿的区别，如果闭上眼睛去听，甚至会上人感觉那是右手跨到低音区在进行演奏一般！如流水般的三连音均匀而富有颗粒感，带着一丝神气的意味，从始至终，没有哪怕一个音出现力度上的失误。不间断的crescc（渐强）、f（强）、sf（中强）等力度记号被完美地诠释了出来，哪怕如贝多芬般挑剔的耳朵，此刻也挑不出任何一丝毛病！
“继续下一首！”刚刚演奏完毕第二首曲子我，手还没有
在琴键上抬起来，便听到了贝多芬的声音。
翻开乐谱下一页，流畅的音乐再度响起。
仍然是跑动，但这次却不再固定位置，加入了琶音的跑动后，右手的三连音在�
