好莱坞之路-第375章
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这部影片通过大剪刀的审核。
而且二十世纪福克斯与旺达的合作也不止电影这一个方面，不可能因为墨菲一个人，就影响到两个大集团的之间的战略规划。
过完短暂的圣诞节假期，墨菲的剧组重新集结，继续《混乱之城》剩余的拍摄工作，影片的大多数镜头已经拍摄完毕，剩余的都是一些比较分散的戏份。
2011年的新年过后，拍摄彻底进入了收尾阶段。
墨菲在忙碌拍摄的同时，也交待盖尔·加朵关注财务方面的问题，一年的时间刚刚过去，墨菲与很多公司之间的分红账务都到了结算的时候。
从最早的米拉麦克斯和福克斯探照灯，到后面的华纳兄弟和二十世纪福克斯，墨菲都有相关的导演分红可以拿，即便没有签订分成协议的那些影片，也有导演工会硬性规定的少部分红利。
今时不同往日，墨菲并不需要频繁讨要，相关的账目很快就从几个公司发到了斯坦顿工作室这边，在会计师审核之后，盖尔·加朵拿到威尼斯的片场，让墨菲看了看。
虽然只是大致浏览了一遍，但墨菲也看到了一些变化，其中最大的就是DVD的分红收入大为缩减，网络方面的相关收益有明显的增加。
作为一个好莱坞的导演，墨菲当然了解电影市场的变化。
进入新世纪以来，DVD可谓是好莱坞各大制作发行公司收入的重头之一，甚至说是好莱坞在依靠DVD赚钱都不为过，一些例如《蜘蛛侠》和《魔戒三部曲》之类大热的影片，仅仅在北美一地，DVD首周销量就能突破一亿美元，那些能进入年度票房排行榜前十名的影片，除了极其个别的例子，最后的DVD大多能卖到一亿美元左右。
DVD的制作成本远远低于曾经风靡一时的录像带，最多不会超过制作发行方卖给销售商批发价的百分之一到百分之三，即便算上营销和其他成本，利润率依然恐怖。
单一一部电影，如果是热门影片，制片厂能够从单独一家租赁商那里赚到500到800万美元，这还只是租赁部分，销售部分的比例要比这个更多，也就是说一部热门影片好莱坞从DVD里可以获取数千万乃至上亿美元的收入，而这笔收入几乎都是净利润。
这就是为什么说好莱坞在靠DVD赚钱。
但是，所有注意过相关数据的人都很清楚，DVD的鼎盛时期即将远去。
虽然好莱坞的DVD产业依然维持着近20亿美元的规模，但眼光长远的人不难看到，这种辉煌延续不了太久了，甚至未来的三到四年就会急剧衰退。
为什么会出现这种情况？是观众厌倦了好莱坞的商业大片吗？
答案当然是否定的，好莱坞电影的受众并没有萎缩，但随着互联网视频网站的兴起，那些构成电影市场主流的青少年，纷纷将目光转到了网络点播和网络下载方面。
电影在互联网上的兴起，直接让好莱坞的DVD产业规模缩小了三分之二。
好莱坞永远都不缺少精英，很多人也发现了这一点。
一方面，制片商也开始寻找降低成本的办法，以确保每张光盘可以创造出更多的利润；另一方面，在采取防御性措施的同时，各大制片厂也在为电影彻底从银色光盘上消失的那一天做着准备。
电影未来的线下发行必然会更多的依赖网络或者有线卫星电视公司的按需点播服务，媒体调查公司的数据显示，目前这一市场规模已经达到12亿美元，仅去年就激增了接近百分之二十。
很多好莱坞电影公司都未雨绸缪，计划未来不再等电影的DVD上市几周后再发行网络或者付费电视版，而是将它们同步推出。
如此一来，可以吸引那些不会去买DVD的年轻人。
另一个正在酝酿的转变是，让观众在电影公映后即可下载网络版本，而且这也可以是在DVD发售前，这种尝试可以从客户那里收取提早观赏高清版影片的额外费用。
斯坦顿工作室具有版权的影片，也在重点发展网络方面的相关业务，墨菲还与网飞公司签署了一些相关的协议。
“听说网飞的人找过你？”
片场中，詹姆斯·弗兰科临时补拍的一场戏刚刚完成，趁着休息的时候，他找到了墨菲，谈起了这方面的话题，“还准备邀请你执导一部电视系列剧？”
墨菲摇了摇头，“我婉拒了。”
确切点来说，是网飞方面开出的价格太低了，如果价钱合适的话，墨菲也可以考虑与网飞合作一部电视系列剧。
不过，现在的网飞不是以后的网飞，支付不起他那高昂的片酬。
“其实，我觉得你可以把我这个角色具体的经历拍成一部电视剧。”
圣诞节之后，詹姆斯·弗兰科看到了自己这个角色更多的设定，以及一些第二部中的相关剧情，“可以作为电影有效的补充，就像是漫威影业正在做的一样。”
墨菲端起咖啡，喝了一口，“还是以后再说吧。”
詹姆斯·弗兰科靠坐在椅子上，说道，“你这个人啊，想法总是很奇特。”
“哪里奇特了？”墨菲懒得理睬他。
“心理阴暗面过重！”詹姆斯·弗兰科故意说道，“想出来的都是些黑暗的东西。”
墨菲摊开手，耸了耸肩。
“比如这部影片，一个明明可以设定为伟光正的主角。”詹姆斯·弗兰科很直接地说道，“你偏偏要弄成一个神经病，一个非常黑暗的角色。”
墨菲反问道，“这样不好吗？”
不等詹姆斯·弗兰科回答，墨菲就继续说道，“大部分好莱坞商业片的主角给人最直观的感觉，都是一个理想主义的完美化身。但我的角色不需要这些，他要更具备人类的特征，而不是一个圣人，我也不需要他有那么多理想化的条条框框，所以在处理事情的时候就会显得更加人性化和现实化，还参杂了一些政治的成分在其中，这也是我想看到的角色的样子。”
墨菲想了一下，又说道，“克里斯·丹恩只要一出现，就能让他周遭变得凌乱无序，令人很难马上就以明确的道德观念去分辨是非对错，现在这部影片还不是特别明显，下一部你作为主角的那部影片，它的一大主题，一定程度上就是从现实主义出发，明确没有任何人是可以游离于法律之外的，即使是以‘义务警察’的身份也不行。”
詹姆斯·弗兰科知道墨菲说的是《混乱之城》的续作，问道，“我是主角？主角不是克里斯·丹恩吗？”
“他只是名义上的主角。”墨菲毫不掩饰地说道，“你的魔术师才是真正的主角。”
“我看了你给我的那些东西。”詹姆斯·弗兰科托起下巴，“这个角色的思想逻辑确实很有意思。”
这个角色，需要詹姆斯·弗兰科付出很多，因此墨菲特意让他先得知角色的一些设定，以便能提前做准备，现在詹姆斯·弗兰科说起了，也想与他就这个角色多讨论几句。
“不止是魔术师，每个人都有自己的逻辑。”墨菲指了指詹姆斯·弗兰科，又指了指自己，“包括你我，很多时候每个人都以为，他的逻辑是正确的，这个世界在按照他相信的那一套逻辑运转，如果这个世界不是这样的，我们就会以为，这不过是表面现象而已，真正的深层逻辑一定是自己掌握的那一套逻辑，要证明这一点，只需要将别人‘轻轻推一下’，这些人就会陷入自己的逻辑中。”
詹姆斯·弗兰科若有所思，“假若一个美女相信，男人都不是好东西，男人只是对她的身体感兴趣而根本不会爱她。那么，她会使用她的身体勾引男人，而她会发现，她只需要这样将男人们轻轻推一下，这些男人就会变成色鬼。”
墨菲笑了起来，就着他的话说道，“假若一个富人相信，每个人都是贪婪的，有钱能使让亡灵开车。那么，他会使用他的金钱将无数人轻轻推一下，这些人就会陷入他的掌握中。”
“那魔术师呢？”詹姆斯·弗兰科又问道。
“魔术师想要突破所有人的底线。”墨菲很认真地说道，“他认为每个人都是邪恶的。”
墨菲摊开手，“所以，我给你的设定中，魔术师‘轻轻推一下’的武器是人们心中的恐惧，他认为，每个人爱的都是自己和自己的亲人，只要你去威胁他们的生命，那么每个人都会放弃原有的底线，而变成恶魔。”
詹姆斯·弗兰科轻轻点了下头，“人一旦突破了底线，也就没有了底线。”
“差不多吧。”
看了下腕表，墨菲站起来说道，“我去拍摄最后一场戏。”
第548章 开放式结尾
摄影棚早已布置完毕，这里没有高大上的建筑，除了充当背景的绿幕，其他地方都被布设成了黑暗阴沉的小巷子，就像是墨菲认为这部影片应该表达的主题一样，哪怕不用镜头，只是凭借肉眼去看，这里也会给人带来一种沉重的压迫感，压的人喘不过气来。
其实墨菲想要通过背景表达的很简单，主角和帮助主角的人认为他们的行为是正义的，但他们同样清楚，这些全都见不得光。
因此，如同所有见不得光的生物一样，他们只能躲在最为黑暗的角落里见面。
这是影片拍摄的最后一场戏了，临近结束的时候，剧组难免会有放松的情绪，墨菲每隔部门挨着看了一遍，分别让大卫·罗比和海伦娜·埃斯波拉调整了灯光与背景布置，又走过去跟亨利·卡维尔和克里斯托弗·瓦尔兹简单的交待了几句，然后通知拍摄开始。
“《混乱之城》，第四百一十五场，第二幕，现在开始！”
随着场记的声音落下，剧组转入到了高速运作状态，拍摄随即开始。
菲力·拉舍尔亲自操控一台摄像机，从滑轨上面来到了亨利·卡维尔的对面，与另一边抓拍克里斯托弗·瓦尔兹的摄影助理，以互不干扰的角度，拍摄亨利·卡维尔的男主角戏份。
“一切都结束了。”
最为阴暗的角落里，亨利·卡维尔如同石雕一样站立，看着对面的克里斯托弗·瓦尔兹说道，“城市恢复了安宁，我可以消失了。”
“为什么？”克里斯托弗·瓦尔兹问道，“你现在做的不是很好吗？纽约市的犯罪分子都知道你的存在，都惧怕你，他们因为你而感到恐惧。”
亨利·卡维尔的声音变得低沉，“因为没有人能束缚我，我多走一步，就是深渊！”
克里斯托弗·瓦尔兹沉默，似乎明白这句话所包含的痛苦和无奈。
但他犹豫了一会，缓缓从口袋里面掏出一个魔术球，没有接亨利·卡维尔的话，自顾自地说道，“这次混乱中，有一个很危险的家伙从疯人院逃了出来，他有疯狂的毁灭欲望。”
亨利·卡维尔往前走了一步，整个人都包裹在黑暗之中，从克里斯托弗·瓦尔兹手中接过那个彩色的魔术球，问道，“他是谁？”
“具体的名字没有人知道。”克里斯托弗·瓦尔兹微微抬头，说道，“他在疯掉之前是一名魔术师，很多人都称他为魔术师！”
看了眼在一片黑暗中异常显眼的彩色魔术球，亨利·卡维尔郑重的收了起来，转身向着巷子外面走去，只留给镜头一个黑色的背影。
“停！”
墨菲的声音第一时间响起，不过所有人都没有放松，因为他们知道拍摄还没有结束。
果然，墨菲又大声说道，“所有部门复位！菲力，换IMAX摄像机以全远景镜头拍摄。”
影片的最后，他肯定要留给观众足够多的猜测或者说解读，以便制造更多的话题，为第二部曲做准备，用镜头做文章无疑是非常适合的方式。
全景镜头，必然要将人全身从头到脚拍摄进去，这些镜头向观众展示了电影的内容和空间。它们可以展现规模，距离和空间感。
等笨重的IMAX摄像机架设调试完毕，拍摄立即开始。
IMAX摄像机拍摄到的镜头，也第一时间传输到了墨菲面前的导演监视器上，在光线阴暗的画面中，人物逆光而立，似乎看不清具体的形象，偏偏又能表达出人物的性格，这正是墨菲想要的效果。
后期制作时，他可以通过剪影的手法，模糊人物的面部，让观众更专注在人物的动作和对白上，而不会基于本能的关注人物面部，从而突出人物悲壮和复杂的那一面，并且对第二部曲做出足够的预示。
如同第一遍时一样，拍摄顺利完成，但墨菲没有像所有人期望的那样喊通过，反而坐在导演监视器后面，不断回看亨利·卡维尔最后离开的那个镜头，越看越觉得这里让男主角渐渐消失后立即结束似乎不是太好，总有些说不出的缺陷，不禁按下暂停键，双手抱胸看着画面思考了起来。
黑暗是这部影片从内到外都在散播的气质，为什么最后不给黑暗一个特写呢？
“菲力！大卫！海
