文艺时代-第279章

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　　“……”
　　褚青瞬间卡壳，敢情是这原因。
　　陈道明不禁笑了笑，又道：“对了，我看《无间道》里你的表演，不太像国内的路数，反倒是香港演员的那个风格。”
　　“呃，我也觉得夸张了点。”
　　他略微不好意思，解释道：“我在香港呆了两年，感觉这边电影都有一套本土的表演模式。不像学校教的那种，什么体系，什么方法，就是一批批演员蹚出来的，纯靠摸爬滚打，随学随用，它不一定正确，但一定好看。所以我拍《盲井》可以完全按照我的想法，拍《无间道》就不会，那样显得太不协调。”
　　“哎，其实你这个挺有意思。”
　　虽然他叙述得有点含糊，陈道明却秒懂，道：“譬如说我，我们那会儿学的都是最传统的苏联体系，之后就进入一段很混乱的时期，有的支持苏联，有的支持德国，还有的要把梅兰芳加进课程，闹了好久才安静。到了现在，学生听得都是杂糅版的苏联体系，跟我们那时候不一样。就像你讲的，他们学的东西更好看，观众更爱看。”
　　“那您觉着，哪种要好一些？”他问道。
　　“无所谓优劣，别人的东西能有市场，那就是对的；我坚持我的美好，也不错。”对方笑道。
　　“……”
　　褚青捧着只杯子，默默喝着廉价的饭后茶，不吭一声。
　　所谓正统的斯氏体系，他从书中读过一些，基本原则就是人物至上，老一辈的演员多数是这个套路，浓郁鲜艳，棱角分明。
　　但他欣赏的好演员，是梁家辉那类的，从冷到暖，分毫之间，几乎感受不到突兀变化，皆有自然的过渡填充。
　　而陈道明又不一样，在角色身上极容易显出强烈的自我感，套用一句坊间评价：陈道明演什么都是自己。
　　好吧，褚青还比较赞同，所以对他所说的美好，呃，着实不太感冒。
　　这边沉默，那边倒来了兴致，可能好久没人陪着聊这些事情，陈道明难得开启了话痨模式：“你现在，神态、语调、技巧、心境、气度都不错，差就差在形体上。”
　　“形体？”
　　他一怔，道：“那个，我觉得还行吧。”
　　对方摆摆手，道：“形体最基本的一条就是走路，你看你傻强那个动作，不管什么时候，毫无区别。”
　　话落，陈道明起身，就站在餐桌一侧，往客厅那条窄窄的小走廊，抬脚前行，举步生姿，同时嘴里道：“雀跃要轻快！”
　　“思考要凝重！”
　　“怯意要谨慎！”
　　“受辱要悻然！”
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　　短短的数米通道，他来回走了两遍，居然展现了六种变化，每一种的神气都不尽相同，偏偏又恰如其分。
　　这还没完，他站定，掸了掸轻衫，转头问道：“溥仪是谁？”
　　“末，末代皇帝。”
　　褚青彻底跟不上节奏，支吾道。
　　“他半辈子都要冲出这座紫禁城，所以他应该是这样。”
　　紧接着，就见陈道明急匆匆快走，近乎小跑似的到了客厅，转身又问：
　　“方鸿渐是谁？”
　　“呃，《围城》？”
　　“留洋的知识分子，他应该是这样。”
　　画风一转，陈道明把手斜插在裤子口袋里，扬着下巴，慢悠悠地摇摆踱步。
　　“老马，外雅内俗，实则庸人。”
　　他双手叉开，肩膀微微缩并，腆着肚子，瞬间就是一个玩乐老痞。
　　“八贤王，宋代以文华贵重。”
　　下一秒，他又背直腰挺，两只手交拢在前，似云袖端月，贵气蕴藉，缓步而行。
　　“聂明宇，寒冬入世，封闭黑暗，所以要做猫步。”
　　随即，他将手伸出，又往两侧肋间一收，似抄着那件风衣，轻脚嗫声，若黑猫踏路。
　　“还有我刚接的一部戏，朱由校，颓唐如玉山将崩。”
　　只见陈道明的身子，即刻变得哀然欲倒，如醉酒揽月一般，那数步风姿，竟颇具女态的阴柔之美。
　　“……”
　　褚青已经彻底傻掉了，半张着嘴，一个字都吐不出。
　　虽然他研究过一些角色的步法，像《安阳婴儿》里的大刚，但眼前这位，就像一座万丈山峦，轰地从天而降，分分钟把自己压得稀碎稀碎。
　　从未想过，走路也能走得这般惊艳高张。
　　“呵……”
　　他忽然觉得自己特好笑，且浅薄无知。
　　角色的台词、服装、化妆、道具、表情这些东西，都有导演的因素在里边，而不同人物不同场景下的步子，却完全需要演员补白。
　　正是对这些空白地带的自我填补，才能真正体现出演员的用心和功力。
　　陈道明正确，梁家辉好看，两人都是千面。
　　啪啪啪啪啪啪啪！
　　陈道明那几分钟的信手拈来，却令褚青妥妥肿脸，他之前确实忽视了最基本的形体特征，一味追求所谓的内心戏和个性张力，只能越走越偏。
　　但这货又非常幸运，因为从出道至今，每个节坎都有名师教导。
　　李明启，带他推开那扇美妙的世界大门。
　　姜文，告诉他做演员要保持一颗怦怦跳动的心脏。
　　现在是陈道明，切实教会了他，到底什么叫一位演员的自我修养。
　　……
　　转眼，九月过半。
　　正当一切都安安稳稳的当口，总局又闲不住了，呼啦啦同时颁布了三个规定：《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》《中外合作摄制电影片管理规定》《电影剧本（梗概）立项、电影片审查暂行规定》。
　　此三个规定，都将于2003年12月1日起施行。
　　其实呢，就是01年颁布的《电影管理条例》太过傻逼，搞得自己拉的屎，自己都特么没法擦，只得另行挖了道茅坑。
　　上任留下的操蛋遗产，这任负责洗地，也是心塞。
　　而对《无间道3》来说，就是早早知道了政策要放宽，才敢提前谋划，甚至把档期都定在了年底前。
　　当然，对整个的国内电影体制和市场来讲，意味着真正的繁华盛世，即将来临。


第三百六十六章　群戏
　　老蒋，不喝酒不喝茶，只喝白开水，而且自己随身带着一只杯子……那么多人演过老蒋，唯有陈道明表现出了这个习惯。
　　或许拜他的阅读量和文化层面所赐，陈道明估计是国内演员中，对人物琢磨得最深刻、最全面的一位。
　　他告诉褚青，演员下场时，就是出镜这几步道，是极能体现功力的。无论编剧、导演还是观众，只要你不爬着出去，压根没人看你。
　　但以表演来说，你的戏还没完成，所以决不能随随便便地就走下去，一定得贴合人物当时的情绪。
　　道理呢，褚青都懂，可被人家一讲，才猛然觉着：哎呀，我好像是走偏了，顾着追求视觉效果，研究如何演得好看，却忽略了别的学问。
　　而这脑子一通，他也便明白了，还有很多地方要补足，要学习。
　　陈道明无疑是个非常好的老师，跟这位聊天，真是会上瘾的。此后一段时间，两人不拍戏的空闲，要么在酒店，要么在家里，泡杯破茶，一聊就多半天。
　　他就像块海绵一样，吸收着对方的经验与心得，因为在此之前，完全没接触这个类型的演员。
　　陈道明属于学院派中的学院派，再正统不过，他的某些论证，对拍完《盲井》后就处于停滞期的褚青大有启发。
　　别的不说，单论走路，同样是演朱由校，陈道明就能演出“颓唐如玉山之将崩”的神气。他却不行，根本不懂什么叫玉山将崩，顶多拽个“摇摇晃晃”啥的。
　　他也能演得很好看，但是肯定不像，不像一位皇帝。
　　那怎么办？
　　读书嘛，还是读史书，甚至要形成一套自己的历史观，才能Hold住这个角色。
　　当然，这些都是理论知识，想糅进自身并付诸于实际，还需要漫长的过渡阶段。
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　　“华仔，你要侧身一点点。”
　　“志忠，你站在这里，不要动。”
　　“伟仔，你一直捂着鼻子。”
　　“青仔，你要看着伟仔。”
　　“阿伟，你坐这边，也不要动。”
　　“陈老师坐那边，要把玩那副墨镜。”
　　“秋生进来往前半步，黎明站定，OK？”
　　内景棚里，刘伟强和麦兆辉齐齐上阵，挨个给演员讲戏。
　　这是场大群戏，是片中仅有的七大影帝出现在同个场景的段落，非常非常重要。
　　其实庄文强写这段的时候很犹豫，他能写出来，却担心拍不出来。别提香港导演，就扔到全世界的范围，群戏都是个大杀器，谁碰谁死。
　　半个多世纪，也就出了位罗伯特·奥尔特曼，那是真真的群戏大师。
　　但庄文强考虑了好久，还是决定加进去，没办法，观众就是冲这个才掏钱买票的。而两位导演呢，亦是心里没底，不能保证有多精彩，只能尽力而为。
　　这场景中有二十多人，特意搭了个超大的影棚，布置成接待室的样子。
　　门左边，是整面的玻璃窗；右边，是颇有纵深的闲置空间；对面，贴墙摆着排白色的铁皮柜子；柜子前，有两列沙发，一横一竖呈直角形，围着个小茶几。
　　群戏，首要基础就是构图，构图说白了，就是站位。
　　此刻，陈道明坐在竖列的沙发上，身后站着头缠纱布的黄志忠。曾志伟坐在横列，旁边是褚青，褚青再旁边，是梁朝伟。
　　黄秋生和黎明戳在刚入门的位置，黎明稍稍靠后，刘德华距黄秋生左侧一米。
　　另外，还有十几个临演分布在周围，紧凑却余出缝隙，恰能凸显出这七位大咖。
　　为了这场戏，剧组足足撂了四台摄影机，全方位捕捉。刘伟强、杜可风、伍文丞、黎耀辉四位摄影师每人一架，以那沙发为中心，往外延伸数米，圈成一个狭小又密集的拍摄区域。
　　待准备就绪，麦兆辉一抬手，场记啪地一打板：
　　“Action！”
　　“喂！你们要什么？”
　　随着黄秋生一句喝止，全场静立。
　　镜头横向移动，缓缓滑过捂着鼻子的伟仔，嚣张的青仔，微笑的曾志伟和无表情的陈道明。
　　就见刘德华开口道：“不好意思，上头叫我们来拍几张照片，我也不知道什么事。”
　　此时，黎明上前两步，道：“是我叫CIB给各位开个档案，不行吗？”
　　原本的构图是很模糊的，不分主次，但他这一动，瞬间把核心位置控住了，成为镜头焦点。
　　“各位警官，玩够了吗？”曾志伟面露不耐。
　　“唉，你们香港警察办事效率可真低。”陈道明擦了擦眼镜，身子往沙发上一靠。
　　“好，那我快点。”
　　黎明沉着一张清水脸，指着梁朝伟问黄志忠，道：“他，把你打成这样，你要不要投诉？不投诉就在这里签个字。”
　　黄志忠接过文员递过的意向书，欠揍地看了眼，啪地扔在桌上。
　　陈道明微妙了笑了笑，随即打了个响指，对方又乖乖捡起来签字。
　　接着，黎明走到梁朝伟跟前，问：“我把你打成这样，你要不要投诉？”
　　“喂！警官，你是不是耍人啊？”
　　褚青迈步就要过来，被两位警察制止。
　　……
　　这些人中，共包含了五个群体：
　　陈道明为首的大陆商人，曾志伟为首的香港黑帮，刘德华为首的内务部警员，黎明为首的保安科，黄秋生为首的重案组。
　　而事件的经过是：梁朝伟把黄志忠打伤，被黎明抓回警局，之后两位老大前来保人，又赶上内务部拍照存档，马仔阻止。
　　五组人，各有各的心思，各有各的目的，庞杂交错，关系多样。
　　作为导演，既要表现出每个主演的情绪波动，又得保证线索清晰，观感流畅自如。总之，刘伟强和麦兆辉的心情，简直跟日了狗一样。
　　不光他们，就连那些演员，除了陈道明见识过此类群戏，其他的都是头回经历。仅技术性NG就有六次，加上表演失误，一连NG了二十三次。
　　“Cut！”
　　待第二十四次，终于有了条完整的，麦兆辉喊停，盯着监视器犹疑不定。效果是不错，但他不清楚要不要再来一条。
　　若说第一部是创造经典，第二部热情未褪，第三部就纯属应付差事了。整个剧组都没那么一股精神气，看似忙忙叨叨，实则心不在焉，只想着赶快杀青。
　　如此的气氛，让他不确定能拍到一条更出色的。而就是这么一犹疑，现场却陷入了很短暂的沉默。
　　摄影机仍然开着，就在大家背后，于这安静中，似乎听到了胶片转动的沙沙声，美妙细腻。
　　黄秋生皱了皱眉，忽又转向大家，从黎明到华仔，再到青仔，依次扫过去，众人相互一碰，眼里似乎都跳跃着同一种光亮。
　　从未有过的，瞬间共通。
　　拍《无间道》是荣耀，更是负担，尤其是第三部，注定扛着莫大的争议。
　　自开机以来，就看演�