重生之我是歌王-第416章
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，但是在这条路上，又真的是每个人都在不回头的逆风飞翔，不为别的，就为了下面的，远方。。。。。
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一杯敬故乡一杯敬远方
守着我的善良催着我成长
所以南北的路从此不再漫长
灵魂不再无处安放
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远方，远方的起始点在哪里？第一次的离家渐远，应该是踏上月台奔向大学时代的那一刻，而真正的进入自己的远方时代，恐怕就都是大学毕业步入社会，或者直接就步入社会开始莫怕滚打的日子，那样的日子，才是真真正正的离家渐远，才是真真正正的理解到故乡和远方之间究竟是怎么回事的时代。虽然现代交通发达，南北的路真的不算漫长，可是现代人却往往都在那种灵魂无处安放的状态里，怎样从这种状态中解脱？唯有故乡，唯有故乡，远的不说，就说白晓峰，最后的日子他还是义无反顾的选择了魂归故里，这样才真正的得到了安稳，此生再无遗憾。
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一杯敬明天一杯敬过往
支撑我的身体厚重了肩膀
虽然从不相信所谓山高水长
人生苦短何必念念不忘
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只是人生的路，不止仅有故乡和远方，有的还是因为故乡的人远方的事，身上担负起的种种责任，而这种责任的承载体，也莫过于明天和过往了，每个人都有向往并为之奋斗的明天，每个人也都有苦辣酸甜或者根本不愿意提起的过往，但是那又能怎样？每段人生都是经历，每段过往都是成长，不是岁月让人成长，而是真的是这些事情才让一个人的肩膀慢慢的厚重，才渐渐的学会担当起应当担当的责任，而且也多了一份与人对事的洒脱，知道对有些事对有些人真的没有必要一直念念不忘。在乎的人，错过了，自会有她的幸福，自会有人代替你守护她；恨过的事，只要问心无愧，又何必活在别人的眼光里？人生苦短，徒增奈何，真是最愚蠢的事情。
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一杯敬自由一杯敬死亡
宽恕我的平凡驱散了迷惘
好吧天亮之后总是潦草离场
清醒的人最荒唐
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而到了最后的最后，当回顾一生的时候，不知为何，李悠扬自从听到这首歌之后，就觉得关于这首歌的最后一句，任何点评都是苍白的，而唯有一段话，一段在地球响彻的话，才能与这段歌词相互的印证。
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人最宝贵的东西是生命
生命属于人只有一次
一个人的生命是应该这样度过的
当他回首往事的时候
他不会因虚度年华而悔恨
也不会因碌碌无为而羞耻
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这话说的有点太高大上了，因为再往后就会上升到解放全人类的至高层次，好像还不是毛不易这首《消愁》所能承载的起的，但是换言之，虽然不能解放全人类，但是这首歌的最后这段歌词，却时时的能让李悠扬感到一种自我的解放，有一种万人皆醉的醒世之感，为什么说清醒的人最荒唐？是因为这里的所谓清醒，不过是随波逐流不求有功但求无过的荒唐自利或是自保，平凡依旧，却也是迷惘依旧，根本谈不上受到宽恕或者驱散，唯独留下的是看似清醒，却往往还是潦草离场。在回顾自我的时候，还是会为虚度年华而悔恨，还会为碌碌无为而羞耻。
所以，整首歌层次感十足，不仅刻画出太多数人的人生或者生活状态，更是让每一个听到它的人都能想到些什么，感悟了什么。
不是每首歌，或者说真的是只有极少的歌才能让人通过歌词感悟出一些东西，而这首毛不易的《消愁》却是当之无愧的。
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所以，这首歌被杜莎莎唱完，不说下面的观众，就是李悠扬自己都是思绪万千不胜唏嘘，甚至直到了良久，他再看到杜莎莎频频扭脸过来向他询问的目光，李悠扬这才回过神来，他一抬手，现场再次归于宁静，曲风又一转，一首风格迥异的歌一下子又被杜莎莎唱响！
“下面这首歌，还叫《七月上》，但是唱这首歌只是想让大家放松一下”
喧闹的剧场安静的惆怅
倒带的影像自己慢慢放
痛苦在心上落寞的生长
记忆被点亮心事微凉
昨天的疯狂今天的忧伤
明天的渴望徒增了惆怅
笑着去伪装假装着坚强
年少的脸庞满是泪光
坐在七月上心情很滚烫
岁月如刑场时间被流放
梦想已打烊等青春散场
幸福被观赏绝望四处游荡
站在七月上向人间张望
记忆里的模样黄昏中飘荡
雨点轻拍着窗在沙沙作响
提醒我跟着悲伤去流浪
昨天的疯狂今天的忧伤
明天的渴望徒增了惆怅
笑着去伪装假装着坚强
年少的脸庞满是泪光
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可泽版《七月上》
第786章 杜莎莎的演唱会（29）（感谢）
无论在地球上还是在这个世界，在音乐这个大圈子里求生的人们又何止万亿！其中就是能说上名字的一二三四线歌星们就不计其数了，就更别说太多太多真的是太多有如这个版本《七月上》的作者可泽了，如果不是在这个世界有着这样的奇遇，如果还是留在地球上的话。
李悠扬认为，自己顶多也就像这一版本《七月上》的作者可泽一样，一面唱着自己的歌，一面虽然在一定圈子里小有名气，但是放到大圈子里却又无人所知，默默无闻，虽无大发展，却也能悠然自得，自给自足一辈子了。
所以，无论是在地球还是在这个世界，都有着这样很大一批犹如可泽版的歌手，默默无闻，却又在暗暗的发光。但是，这样的歌手就不代表没有真才实学，就不代表写不出来足以让人眼前一亮的好歌来。
在一定意义上，《七月上》最经典的版本，也就是广为人知的音乐人jam阿敬的版本，这一版本放到经典纵横的流行乐坛当中也属于小钟歌曲，jam本人也属于小众歌手。
可泽也属于小众歌手，因为《七月上》jam在一定意义上广为人知，可泽由于没有大众化的音乐作品，其影响力甚至还没有达到jam《七月上》的高度，甚至他这个版本的《七月上》更是处处透露着jam版本的痕迹。
jam版本走的是意境是感觉，而可泽这一版本则是每一句每一字都仿佛是jam版本的注解。
而这一脉传承。
如果听不懂jam版本的，那么听完可泽这一版本的《七月上》，就会豁然明了前作每一句的深意了。
“这首歌作为莎莎前面那首七月上的补充真的是太好了，而且你们没有发现么，前面几首歌，第一首《七月上》整体风格虽然从来少不了李悠扬一直以来的潇洒，但是从曲风来看还是感叹居多，听完后感觉整首歌还是灰色调的，再往后的《模特》虽然宗旨是豁达的，但是当全场的双手和杜莎莎和李悠扬一起挥动起来的时候，这首歌最多的感觉还是对现实的无奈，和对无奈的抗争，是对明知道我就要动不了，但是我却不甘心就这么做一个不能动的模特而来的抗争！总体的风格是一种情绪的发泄居多。”
“而再说这八杯酒一首歌的《消愁》，这首歌真的是我听李悠扬这么多首歌当中感到最能代表他一路走来的点点滴滴，以及甚至我们每一个人心意或者说心底里的秘密的一首歌。”
当这一版本的《七月上》演唱完毕，在潮水般的掌声中，秦涛声一面拍着巴掌，一面通过李悠扬和女神乐队演唱会必备单品定点无线耳麦就向周围的人们激动的开始点评。
“一杯敬朝阳，一杯敬月光，一杯敬故乡，一杯敬远方，一杯敬明天，一杯敬过往，一杯敬自由，一杯敬死亡。这八杯酒一杯比一杯苦，一杯比一杯重，而为什么会有这样一首歌？想必大家通过舞台上的大屏幕都能得到很好的解释。”
虽然这一会儿由杜莎莎主唱，四首歌已经过去，但是现场所有元素中，不仅仅只有杜莎莎的演唱，和李依依、李悠扬等人的伴奏和伴唱。
舞台上的大屏幕也没有闲着，而是又播放了一些杜莎莎最近一段时间各种治疗的片段，特别是当《消愁》开始的时候，竟然行云流水般的将视线从杜莎莎自己转移到了整个女神乐队的创建之初一直到现在，vcr的主角也从杜莎莎转移到李悠扬身上。
特别是，更是又大段大段的加入了李悠扬和白晓峰当初在各个酒吧中演出或者卖唱，台下的观众吃着喝着乐着，而两个人则轮番的在角落里抱着萨克斯吹着，或者抱着吉他弹着唱着，只是那个场合根本不会有人注意他们，但是为生存，他们还是只能固执的唱着，只有当所有人都醉后散场，在真正的凌晨四五点的时候，几个人才能坐在一起，喝点啤酒，哈哈的笑着，并说着一些什么。
这样的镜头其实在上午白晓峰的百日祭上已经出现过一次，就算是新的镜头，但是单纯通过镜头给人感觉要表达的东西还是大同小异的，可是如今一旦再搭配上这首《消愁》里面的歌词，这主题一下子却又一下子变了。
“这样的镜头，配上这样的歌，李悠扬真是表达出了一种意境，或者说一种过往。”
“什么样的过往呢？那是一种小人物的艰辛，却又在艰辛中很容易得到满足的无欲无求，为什么会这样说？我很难从生活中得到快乐，因为从没有被真正满足过，所以也不会因为得不到而失落，满足而又从未满足过，其实我们每个人一路走来又何尝不是这样？有的时候只因为不满足才不会奢想太多，反而得到了，才会有更多的幻想！”
“所以这首《消愁》真的不简单，但是这首歌再加上前面两首歌整体上给人的压抑也是很厉害的，因为真正的压抑从来都不是真正的绝望，而是低落中夹杂着希望，玩笑中却夹杂着深情，所以这三首歌总体上还是很洒脱的，但是却又洒脱的让人压抑让人真正的想哭。”
“所以，由此而来，才会有着这最后一首《七月上》，歌词仍旧是一流，但是曲风却彻底的明快起来！你不觉得这首歌唱完之后，心情却莫名其妙的好转了许多么？哈哈，只是不知道，在这样的情绪得到舒缓之后，接下来李悠扬还会让莎莎带给我们什么样的歌！”
会带给什么样的歌？
秦涛声不住嘴的点评刚结束，一首歌就再次被杜莎莎唱响，同时更加的一发而不可收拾！
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每一次
都在徘徊孤单中坚强
每一次
就算很受伤也不闪泪光
我知道
我一直有双隐形的翅膀
带我飞飞过绝望
不去想
他们拥有美丽的太阳
我看见
每天的夕阳也会有变化
我知道
我一直有双隐形的翅膀
带我飞给我希望
我终于看到所有梦想都开花
追逐的年轻
歌声多嘹亮
我终于翱翔
用心凝望不害怕
哪里会有风就飞多远吧
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第787章 杜莎莎的演唱会（30）（感谢）
一首歌唱完，全场一片安静，大家都被这样一首歌所震惊，更是因为这首歌里面表达出来的精神和情怀而震撼。
《隐形的翅膀》，在地球上，是华语乐坛素有励志女王，励志天后之称的张韶涵的经典歌曲，也是最重要的代表作，同时这首歌更是华语乐坛有限不多的女性励志歌曲的巅峰之作之一！
这首歌的背景，李悠扬清楚地记得，是词曲创作者王雅君为张韶涵创作了《寓言》、《猜不透》之后，在《潘朵拉》这张专辑里为张韶涵量身打造了一首温暖民谣曲风的歌曲《隐形的翅膀》。王雅君对于张韶涵清亮的嗓音，有着特别的感动，有一天特别寒冷的夜里，突然就哼出了一段曲子，觉得非常适合张韶涵，就着手写出了这首歌。
王雅君之所以会想到“隐形翅膀”这个词语，是因为她觉得张韶涵很像宫崎骏电影《千与千寻》中的女主角，张韶涵出道前参加歌唱比赛，每次都是以失败告终，但还是坚持不懈，这种精神其实就是很“神隐少女”的，这给了王雅君创作灵感，另外王雅君本身也是一个经过不少挫折的创作人，她是学美术出身的，后来因为喜欢音乐，所以一直希望能在这一行有所发展，但身边所有人都不看好她，爸妈会认为读了那么多年美术专业，学了那么久电脑绘图都浪费了，但最后王雅君还是坚持住了走这条路。
同时，无论旋律或是歌词涵义，《隐形的翅膀》都给人希望、温暖与安定的力量，这首民谣曲风的歌曲让很多听者动容，同时这首歌也展现了歌手张韶涵从第一张专辑到第三张专辑的转变，记录其一些心情故事。
《隐形的翅膀》歌词易记，旋律优美�
