大娱乐年代-第62章
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管琥微微一笑，说道：“《疯狂的石头》跟《夜店》不同，演员阵容更庞大，拍摄难度也相当具有挑战性。这是一部好剧本，我不想糟蹋在自己手里。所以这次我们会精益求精，尽可能的拍好这部电影，不再考虑拍摄时间的问题。”
“管导的意思是说《夜店》的水平比不上这部新电影？”郭明继续追问。
“《夜店》是部很有意思的电影，它发生在一家24小时便利店里，时间跨度只有8个小时。所以拍摄起来速度就很快，我们并没有因为赶时间，就降低《夜店》的拍摄质量。等《夜店》上映的时候，大家可以去电影院看看，就知道我所言真假了。”
“管导，您还没有回答我的问题，”郭明死抓不放，再次追问。
“呵呵……”管琥认真的说道，“《疯狂的石头》故事比《夜店》更加精彩，它发生在重庆这座大城市，时间跨度一星期，拍摄难度不是《夜店》可比的。至于说水平问题，作为一名导演，发挥出最好的水平永远都是我对自己的最低要求，无论是拍摄《夜店》，还是拍摄这部《疯狂的石头》，我都坚持这个原则。”
管琥久经阵仗，自然不会被郭明带到沟里去。
事实上，在《疯狂的石头》主创们登台之前，剧组已经发了一份通稿给这些媒体记者。通稿上都是剧组提前准备好的问题，以供这些媒体记者选择性的发问。但媒体记者通常不会满足于这些普通问题，他们都想搞个大新闻，所以会提出一些比较尖锐的问题。
与媒体记者打交道是导演和演员的必备课，如果缺乏这方面的经验，很容易就会被媒体记者们带到沟里去，暴露出自己情商低或智商低的一面。等到醒悟过来的时候，一切就都晚了。事后肯定会媒体记者们大黑特黑，黑成翔都不稀奇。这种事情在娱乐圈内屡见不鲜。
管琥为大家带了个好头，接下来是宁皓。
“宁皓导演你好，我是新快报的记者张磊。从拍摄《夜店》开始，你就和管琥导演一起合作。这次这部新电影，请问你还是担任第二导演，或者说管琥导演助手的角色吗？”
“这位记者朋友，我想你搞错了，”宁皓深深的吸了口气，平静的说道，“拍摄《夜店》的时候，我们剧组有三个导演。管导、陈导，和我。大家都是合作关系，没有统属，谁有更好的想法，我们就听谁的。大家的目标都一致，就是拍出最好的作品。”
“请问宁导，陈导是指哪一位？他在场吗？”张磊追问。
宁皓笑了笑，说道：“陈导就是陈源，他也是这两部电影的编剧。”
张磊一愣，迅速反应过来，快速的说道：“据我所知，陈源是位杰出的少年作家，他怎么会成为‘陈导’？”
“拍摄《夜店》的时候，陈源一直在旁边学习，他天赋很不错，几天时间就学的有模有样。拍摄过程中，他也提出过许多好的建议。《夜店》能够顺利杀青，陈源功不可没。称他为陈导是没有错的。”宁皓回道。
宁皓的话顿时令媒体对陈源产生了浓厚的兴趣。但按照顺序，接下来被提问的应该是李冰，作为主创阵容中唯一的女演员（苏牧影只是个小配角，不能算作主创阵容中的一员），很多媒体记者都对她十分感兴趣。
今日关注的记者魏星抢到了提问机会，他说道：“李冰你好，目前《少年包青天》正在火热播出，原剧组人员正在准备筹拍第二部。现在你加入了《疯狂的石头》剧组，还会出演《少年包青天》第二部吗？”
李冰露齿一笑，说道：“说实话，《少年包青天》收视火爆是我没有想到的。能够饰演其中的凌楚楚一角，我感到很荣幸。但是第二部里面并没有凌楚楚这个角色。我很遗憾，但也很庆幸，因为我接到了两个更好的角色——《夜店》里的李晓莲和《疯狂的石头》里的柳菁菁。”
接下来，媒体记者向李冰提出了好几个比较尖锐的问题，都被李冰巧妙的应付过去。最后媒体记者甚至问了一个很私人的问题，李冰仍然没有回避，她的爽直和坦白赢得了媒体的好感。陈源悄悄的向她竖起了大拇指。
终于轮到他自己，陈源淡然一笑，面对下面的媒体记者，他丝毫感觉不到紧张。旁边的苏牧影却为陈源捏了一把汗，在她想来，下面那群鸭子可不好对付。
“陈源你好，我是重庆晚报的记者周慧欣。大家都知道你的小说《封妖》稿酬惊人，足以让你吃喝不愁一辈子。我不明白你为什么还要闯进娱乐圈，投资拍电影？这几年内地电影市场陷入低谷，除了极少一部分影片能够盈利外，大部分影片能难以收回投资。你又写剧本，又投资电影，就不怕把自己的稿酬都搭进去吗？”
“内地的电影市场确实很不景气，电影也不好做，但不能因为这样我们就裹足不前。”陈源淡淡的说道，“欧美的电影行业正在崛起，而港台电影却日渐衰落。如果我们内地电影市场不能雄起，那未来我华夏大地必将会成为欧美电影的倾销之地。拍《夜店》，拍《疯狂的石头》都是我对电影市场的一次尝试，我想知道国内观众会不会接受这种电影。未来，这种尝试还会继续。我不怕赔钱，我怕的是国内电影业裹足不前！”
周慧欣赞道：“陈先生的忧国忧民之心令人钦佩。听陈先生话里的意思，似乎并不看好《夜店》和《疯狂的石头》这两部电影的票房？”
“周记者，你理解偏了。”陈源笑着说道，“我说过这两部电影都是我对国内电影市场尝试。既然是尝试，那自然是非常看好它们的票房成绩，不然尝试来做什么？”
周慧欣又问道：“那陈先生对两部电影的票房预期是多少？”
“如果可以，我希望两部电影的票房都能超过三千万！”陈源自信的说道。
他没有谦虚。开机发布会本身就是一种宣传。既然是宣传，那就要高调一点，否则会给人一种底气不足的感觉。后世电影宣传的时候，导演、演员动不动说五亿、十亿就是这个道理。哪怕明知自己的电影顶多能卖两亿，面对媒体的时候也会说五亿十亿。如果作为主创的陈源都底气不足，那么观众又怎么可能对他的电影有信心。
三千万票房放在十年后不值一提，但在2000年，如果能拿到3000万，那绝对是一个非常耀眼的成绩，足以挤进国产电影票房前三名！
周慧欣追问道：“去年国内电影票房排行榜上，只有冯晓刚导演的《不见不散》和张艺某导演的《一个都不能少》取得过三千万票房的成绩。陈先生为何对自己的电影这么有信心，难道你认为管导和宁导已经能够和冯晓刚、张艺某比肩了吗？”
“我对自己的电影有信心，也对管大哥和宁大哥两位导演有信心。”陈源淡淡的说道，“电影票房比的不是导演的名气，而是电影本身！”
从陈源的态度来看，他似乎并没有对冯张两位大导演有多大的敬畏之心，周慧欣正要继续追问，突然从旁边递过来一张小纸条。
周慧欣看了一眼纸条上的字，神色顿时激动起来，她大声的说道：“刚刚传来消息，陈菓导演的新电影《魔力绿翡翠》，今天在香江尖沙咀举行开机发布会。发布会上，《魔力绿翡翠》的编剧马源指责你的剧本《疯狂的石头》抄袭剽窃了他的作品。请问这是真的吗？”
此话一出，现场顿时一片哗然。所有人的目光都集中到陈源身上。抄袭剽窃是最可耻的行为，如果消息属实，那身为抄袭剽窃者的陈源，绝对不可能再在这个圈子里混下去！
第090章 恶人先告状？
香港尖沙咀皇悦酒店坐落香港九龙尖沙咀，是商务购物的枢纽。酒店附近交通网络四通八达，无论经铁路、陆路或海路均直接抵达，徒步更可直达中港码头。酒店所有的315间客房及套房全部备有舒适便利的设施，适合来自不同地方的商务旅客及游客。当中超过三分之一的客房可以行赏到美丽的维多利亚港风景。
《魔力绿翡翠》的开机发布会就选择在这里举行。众多媒体蜂拥而至，苹果日报、太阳报、明报、成报、星岛日报、tvb、atv、香江电台等知名媒体都有记者到场。
舞台上，陈菓站在最中央，在他左右两边分别是编剧马源，主演张伟建、罗嘉英、吴君茹、徐若萱、曾智伟、黄一山等人。
张伟建最终没有接受董瑞丰的邀请，反而成了《魔力绿翡翠》的主角之一。
自我介绍仍然是必不可少的一个环节，尽管站在舞台上的大多都是熟面孔。自我介绍之后，接下来，是媒体对主创人员的提问。
明报记者成汉问道：“陈导演，这些年您拍摄的作品都取得了巨大的成功，赢得国内外许多电影奖项的认可。毫不夸张的说，您现在的名气已经响彻国际！您为什么不继续在独立电影这条道路上走下去，反而突然决定要拍《魔力绿翡翠》这样的商业电影？”
独立电影，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。
众所周知，电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成型以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了；好莱坞成为世界电影工业的中心，其在美国本土的地位更是说一不二，已然成为电影工业的代名词。
但是电影的特性决不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断的被人们探索着、实践着。
当然，从整个电影发展史的角度来看，好莱坞电影工业对电影在全世界的推广起到了至关重要的作用，但矫枉难免过正，电影工业的过度发达，必然会损害到电影艺术的发展，因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标竿，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以了“独立电影”的名头。
“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的hollywood。当时的hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。
于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司（或制片厂），主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。
独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。
管琥的《头发乱了》，贾章柯的《小武》、《站台》，姜纹的《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》，张艺某的《红高粱》、《活着》、《有话好好说》，陈铠歌的《霸王别姬》张远的《bj杂种》、《疯狂英语》，李杨的《盲井》，还有陈菓的《香港制造》、《去年烟花特别多》、《细路祥》，都是独立电影中的杰出之作。
陈菓以“独立电影”闻名国际，如今却做出改变，向主流商业电影转变、妥协，这激起了媒体记者的强烈好奇心，到底是什么促使这一切发生？
陈菓微笑着说道：“剧本是电影的灵魂和依据，一部好的电影剧本绝对是可遇而不可求的。而幸运的是，我就遇到了这样一部可遇而不可求的电影剧本。它走的不是文艺路线，是主流的商业片，而且有着令人赞叹的精妙构思。拿到剧本的那一刻，我心中就冒出一个念头，一定要把它拍出来！时隔两月，一切准备就绪，电影终于进入拍摄阶段……”
“陈导，大家都知道您为了追求写实偏爱使用非职业演员，摒弃大场面、电脑特技、对暴力的美化等商业元素，完全凭借真实感人的故事以及强烈的社会责任感和诚意来打动观众。可是现在您却启用了这么多明星，主要演员更是没有一个新人。这到底是为什么？”明报记者成汉又抛出了第二个问题。
陈菓笑道：“按照通俗标准来说，商业电影就是为了盈利而专门拍的电影，艺术电影则反之
