文艺生活-第224章
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或许是受到林子轩的影响，慕姗姗的心态变得平和不少，尤其是有了女儿之后，她把更多的精力放在了孩子身上，不再过于追求事业了。
如何兼顾职业和家庭是困扰这个时代职业女性的重要问题。
说起来，两个人在一起生活是一件很有意思的事情，会互相影响和促进。
这些年，如果没有慕姗姗在一旁催着，林子轩或许走不到这一步。
他可能只会写写小说，混混文艺圈，却不会开公司，成为引领国内影视行业风潮的人物。
如果没有林子轩，慕姗姗或许会成为华国电视台著名的新闻主播，数年后甚至是主持每晚七点的《华国新闻》，也就是观众所说的“国脸”。
《华国新闻》的主持人基本上都是京城广播学院播音专业本科出身。
以慕姗姗的身世背景，在华国电视台新闻主播的职位上熬上十年的资历，到了两千年就有机会主持《华国新闻》。
这或许正是李虹当初为女儿规划的人生道路。
然而，在林子轩的影响下，慕姗姗成了著名的综艺主持人，有了一个幸福的家庭。
所谓失之东隅，收之桑榆，就是这个道理。
生活总是充满着意外，没办法把控方向，就像是大学生的命运一样。
今年有经济学家向国家高层提出了高校扩招的意见，扩招的幅度在一倍以上。
他们提出几点理由，其一华国的大学生数量远低于世界上同等发展水平的国家。
其二由于国企改革，有上千万的下岗职工进入劳动力市场，为了不让年轻人和下岗职工竞争，就把他们送到大学里去。
其三国家要保持经济增长率，就要扩大内需，子女上大学需要老百姓花钱，促进了消费。
其四高校有能力扩招，此时一个老师只带七名学生。
总结起来，就是拉动内需，刺激消费，促进经济增长，缓解就业压力。
这是高校扩招的主要原因。
有意思的是高校扩招的建议是经济学家提出来的，而不是教育学家，所以这是一次经济行为，而不是教育决策。
报纸上对此有一些争论，不少教育学家提出了不同的意见。
认为扩招应该循序渐进，当前高校的基础设施和教育资源无法满足扩招后的教学要求。
而且，不能把现在的问题推到以后解决。
扩招之后，或许能暂时缓解社会上的就业压力，可四年后呢，这批学生毕业了，还是照样要走向社会，面临就业。
扩招一方面给更多年轻人提供了上大学的机会，另一方面大学教育从精英转向了大众。
为了祝贺家里出了第一位硕士生，林子轩带着家人出去吃了顿饭。
在这个年代，硕士生已经不稀奇了，他就是借着这个理由一家人热闹热闹。
“老哥，嫂子都硕士了，你这个文凭有点低啊。”吃饭的时候，林晓玲埋汰道。
“改天我拿个博士给你瞧瞧，现在拿博士又不难。”林子轩谈定道。
这倒是实话，不少高校会定期举办培训班，只要交钱就能上，去不去上课无所谓，到时候发毕业证，硕士博士都有。
其中最好拿的是工商管理一类的学位。
一些八十年代白手起家的企业家，学历水平普遍不高，就是遇到了好时候，胆子大一点，发家致富，成为著名的企业家。
到了他们这个层次，不缺钱，缺得是文化底蕴。
遇到记者采访或者参加交流活动，如果说自己是小学毕业，有点拿不出手。
于是，这类针对企业家的培训班就应运而生，学校方面主要是为了捞钱，企业家得到了文凭，拿出去有面子。
有些甚至是国外的大学和国内的院校合作，资产不到五千万的老板都进不去，门槛很高。
这其实算是一种商业交流活动，这帮企业家在一块上上学，兴许还能谈合作，如果有女人想傍大款，也会想办法进入这种培训班。
“那能一样么？他们那是自欺欺人呢，明白人都知道是怎么回事儿。”林晓玲反驳道。
“思想狭隘了不是，现在是经济挂帅的时代，成功的标准变了，以前是唯有读书高，现在是抓住老鼠就是好猫。”林子轩调侃道。
“你们俩啊，吃个饭都不消停。”郑秀莲不满道，“甭管什么时候，多念书都有好处，以后让小雪念博士，咱家也出个博士。”
老一辈人对念书较为执着，他们经历过那个没书可读的年代，吃过没有文化的苦。
“那行，咱们小雪以后考个女博士。”林子轩逗着女儿玩儿。
“随她自己吧，别逼得太紧了。”慕姗姗看着女儿，关爱道。
小丫头根本弄不清什么是博士，她在乎的是，那个博士能吃么？
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第四百四十五章 调节
五月中旬，当《泰坦尼克号》在国内持续火爆的时候，姜闻带着《许三观卖血记》的剧组回到了京城，经过大半年的忙活，电影终于杀青。
主要是资金快花完了，否则他还要继续折腾呢。
来自欧洲的投资商见识了姜闻拍片时的状态，备受折磨。
即便他们和不少文艺片导演合作过，知道这些人有艺术理想，拍片子追求完美，可像姜闻这样的也不多见。
这不是说姜闻脾气大，相反姜闻发脾气的时候不多，更多的是和人讲道理。
欧洲的投资商就这么不知不觉的被说服了，眼看着资金如流水一般的花了出去。
比如，在那座小城镇里有一条小河，常年不修，百姓倒垃圾，河水不够清澈，不符合五六十年代青山绿水的感觉。
为了追求效果，剧组找人修了河道，清理了垃圾，帮助当地人解决了大问题。
姜闻是那种只要手里有钱就敢花的主，他拍片子从来不知道要节省资金。
在他的观念里，不敢花钱拍什么电影。
别看欧洲的投资商对姜闻头疼，可只要《许三观卖血记》在欧洲获得了成功，他们还会继续投资姜闻的下一部电影。
这个圈子就是这样，成功的人总会受到追捧和优待。
接下来，姜闻要去法国做电影的后期。
欧洲电影公司的设备更先进一些，国内大导演的影片基本上都在国外做后期。
以京城电影制片厂为例，厂子里的设备都是八十年代从国外引进的，没有报废就不错了。
在电影行业，好莱坞的设备最先进，尤其是特效技术，其次是欧洲和日本。
国内的电影设备大多来自德国和日本，落后至少十年的时间。
不仅是电影制片厂，电影院也一样。
为了放映《泰坦尼克号》，华影公司花重金改造了京城的院线，还从美国的音响公司引进了一套新型的扬声器系统。
这套系统专门为数码音响电影院设计，可以逼真的还原影片中的音响效果。
从这里就能知道，国内的院线原来是什么样子，影院的设备早就过时了。
不是说大家不想用好东西，而是没钱买，或者说不舍得花钱买，总觉得还能用，凑合凑合就行了，久而久之，和其他国家的差距越拉越大。
由此可见，国内电影产业的工业化迫在眉睫。
这和工厂一样，想要赶上发达国家的生产水平，就要引进先进的生产设备和管理经验。
相对于对姜闻的头疼，欧洲人对葛尤相当满意，认为葛尤是一个有天赋的演员。
这么说是因为他们对葛尤还不太了解，葛尤应该属于后天努力的类型。
葛尤善于演绎小人物的内心，他知道那是一个什么状态。
影片中许三观就是个地道的小人物，在和姜闻的探讨中，葛尤尝试了很多种表演方式，寻找状态，光是这个过程就用了一个月。
结果效果很好，他虽然演出过不少小人物的形象，但这次演出来的是一个不一样的感觉。
欧洲的投资商邀请葛尤到欧洲发展，和欧洲的知名导演合作，应该会碰撞出艺术的火花。
“这是好机会啊，多少人都想进军国际影坛呢，你怎么就这么给拒了？过去试试也好，就算不成了，咱还能回来不是。”林子轩好奇道。
“还是算了，我倒不是不动心，而是觉得成不了。”葛尤摇头道，“火花是那么好碰的么？要真那么容易碰，早就酿成火灾了，别到时候拍出来的东西中不中洋不洋，那就没脸了。”
“你就是放不开，不去试试怎么知道？”姜闻反驳道，“我倒是想去，可人家不要我。”
“还真有点，在国内待惯了，跟老外拍戏没法交流，咱们自己拍戏，怎么着怎么着的，一说就明白了，和老外你说半天，中间还有个翻译，弄得太乱，找不着状态。”葛尤解释道。
“所以说根子还是在你自个身上，那些跑去好莱坞发展的，要先学英语，不懂英语根本找不到戏拍，环境改变人啊。”姜闻感慨道。
在《许三观卖血记》中扮演葛尤老婆的演员叫做陈憧，八十年代去的好莱坞发展。
“我就不换环境了，也别改了，能把国内的戏演好就成了。”葛尤笑着说道。
《许三观卖血记》拍了大半年，也就过年的时候休息了一段时间。
葛尤下半年暂时没有工作安排，一个是好好休息，还有就是要从人物里走出来。
这和拍喜剧片不一样，拍这种片子太消耗心神，尤其姜闻的要求又高，葛尤要全身心的投入进去，现在拍完了，要让自己脱离许三观这个角色。
在好莱坞，著名演员一般都有私人的心理医生，就是为了预防演员陷入角色，无法自拔。
特别是那种出演极端角色的演员，比如毒贩、杀人犯、精神病人等等。
国内还没有这种观念，演员会进行自我调节，不认为这是病，需要看心理医生。
大家比较忌讳这个，要是被媒体报道了某个演员去看了心理医生，媒体和读者不会说演员演戏太投入，而是会各种猜忌。
其他剧组和导演知道了，那这个演员接戏的机会就少了，剧组怕出事。
这是东西方的观念不同。
葛尤调节的方式很简单，就是在家里宅着，平时拉拉二胡，游游泳什么的，心里舒展。
与此同时，《泰坦尼克号》在国内上映将近两个月，票房超过一亿两千万，打破了由《真实的谎言》创下的好莱坞电影在内地的票房纪录。
如果是一般的电影，能上映一个半月时间就很长了。
但在总局的支持下，《泰坦尼克号》非但没有下档，反而朝着二三线城市蔓延，甚至一些小城镇都在放映。
华影公司不愿意错失这个好机会，准备继续放映三个月，一直到暑假结束。
随着《泰坦尼克号》在国内的持续火爆，广播、电视和报纸都在谈论着这部影片，片中的男女主角成了华国青少年的偶像。
电影的海报、贴纸、相片在全国各地卖到断货，这更像是一场全民的狂欢。
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第四百四十六章 出版
《许三观卖血记》的电影拍完，林子轩开始着手小说的出版事宜。
他准备弄两个版本，一个是小说版，还有个是剧本版。
虽然讲的是同一个故事，但两个版本的差别不小，这不是说导演不忠于原著，电影是在原著基础上的再创作，要允许导演有创作上的自由。
这是李桉为什么想要拿到《卧虎藏龙》小说改编权的原因。
越是有自己想法的导演，越不会满足于按照原著讲故事，他们要讲自己的故事。
《许三观卖血记》最终定稿的剧本和小说有差异是正常现象。
一旦牵涉到原著和电影改编，各方的立场都不一样。
原著读者抱怨电影没有拍出原著的精髓，编剧瞎编乱造，毁原著。
编剧和导演要么叫苦，要么指责原著读者不懂电影，从文字到影像不是一个简单的翻译过程，而是要重新梳理和创作。
林子轩把小说和剧本一起出版，让读者有一个对照，再稍微解释一下为什么要这么改。
相当于做一个普及的工作，读者看了之后或许就明白原著和剧本为什么不同。
不光是读者，对于那些想要进入演艺圈的作家同样有一定的借鉴作用。
有的小说适合于改成剧本，有的小说没法改，这是有原因的，作家们弄清楚了，以后创作小说的时候就会有方向性，不那么盲目。
不过，这么做可能会影响到图书的销量。
喜欢的读者不一定喜欢看剧本，你把两者放在一起，图书的价格肯定会翻倍。
原本
