好莱坞制作-第191章

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不过会议桌两边的高层都神情严肃，他们不是充满幻想的年轻人，清楚影片其实已经走到了终点，以这样的单馆成绩，继续在北美放映，最终也增加不了多少票房数字，而且影片在观众中的口碑极差，后续的碟片、录像带和电视版权销售全都面临巨大的困难。

道格？沃尔特沉默了几秒钟。又说道，“根据估算，影片最终的北美票房不会超过1亿1000万美元，全球票房不会超过2亿5000万美元，而且观众对于蝙蝠侠的期待值已经降到了最低，如果继续制作续集。可能会面临更惨重的失败……”

虽然dc早就被华纳兄弟收购，不用担心影片票房太差引起版权纠纷，但把如此著名的系列彻底做烂，绝对不是华纳兄弟希望看到的局面。

超人第四集惨败，蝙蝠侠第四集惨败……似乎dc的英雄们，在大银幕上逃不出这个宿命。

所有人的眼光转向杰夫？罗宾诺夫，《蝙蝠侠与罗宾》的惨败，让这位ceo承受了巨大压力，最近有传言集团公司准备将他调往时代华纳任职。然后选择一位新的ceo……

杰夫？罗宾诺夫也知道这些传言，而且时代华纳内部也有人在推动，虽然调往总公司看似职务高升，实则没有多少真正的权力，一位普通的时代华纳高管，哪里比得上华纳兄弟ceo的位置。

想要保住ceo的位置，他就要用华纳兄弟的业绩证明自己。

过去这几年，支撑华纳兄弟业绩的有两根大腿。一是蝙蝠侠系列，二是杜克？罗森伯格的电影……

虽然杜克？罗森伯格比之以往与华纳兄弟走得更近。但对方不是几年前的小导演，任何一个电影公司想与超级导演合作，都需要付出不菲的代价。

单靠与杜克？罗森伯格的合作，并不足以支撑华纳的业绩，杰夫？罗宾诺夫很清楚这一点。

而且蝙蝠侠系列绝对不能烂掉，采取与超人系列一般的策略。无疑是最为明智的选择。

“我的建议，暂时结束蝙蝠侠。”

在众人的目光环绕中，杰夫？罗宾诺夫终于开口了，“把这个系列封存起来，等待合适的导演和时机。”

执行副总裁罗伯特？所罗门也赞同的说道。“我同意杰夫的建议，超级英雄从来没有成为过北美电影市场的主力，这个短暂的超级英雄电影时代已经结束了，我认为未来十年，超级英雄电影都不会得到明显的改观。”

其他人也基本同意罗伯特？所罗门和杰夫？罗宾诺夫的话。

毕竟从超级英雄诞生以来，漫画才是属于他们的地盘，时至如今，真正在大银幕上成功的超级英雄也不过就是超人和蝙蝠侠，最近这几年，dc漫画的对头惊奇漫画也在将旗下的超级英雄改编成电影，却无一例外的惨败，再加上漫画销售寒冬到来，惊奇已经准备申请破产保护了。

关于蝙蝠侠的讨论很快达成共识，会议的话题渐渐转移到了其他方面。

“现在环球影业有《侏罗纪公园》系列，二十世纪福克斯有同卢卡斯影业合作的星战系列，米高梅有零零七系列，索尼哥伦比亚正在着手打造哥斯拉系列……”

杰夫？罗宾诺夫很清楚，想要继续坐稳位置，必须要找到新的盈利点，“我想诸位都明白成功的系列电影能带来的收益，华纳兄弟需要新的系列项目，需要新的蝙蝠侠！”

他对身后摆了摆手，立即有助理走到会议桌边，将一本本书发到了在座的诸多高层手中。

罗伯特？所罗门翻看了一下，“《哈利波特与魔法石》？杰夫，这是你说的新项目吗？我怎么从来没有听说过？”

有几名独立董事也用询问的眼神看着杰夫？罗宾诺夫。

“诸位，这是一本全年龄向的魔法小说。”杰夫？罗宾诺夫没有让他们等，直接说道，“前几个月的时候，杜克向我推荐了这本书，最近这两个月，我们的市场部一直在做针对性的调研。”

听到杜克的名字，几位不以为然的董事立即郑重的低下头，去翻看手中的书。

如果连这样一位成功导演推荐的作品都不重视，他们也不会坐在现在的位置上，那位可是华纳兄弟的股东，而且自去年以来不断增加持股比例，如今已经是华纳兄弟最大的个人股东之一了。

华纳兄弟与他存在太多的共同利益了。

“截止到现在，我们已经针对这本小说在英美两地做了大量调查统计。”

来自市场调研部的杰米？约翰逊接过了话，他让助理发下一份份统计报表，然后说道，“小说的销量并不好，今年上市以来只卖掉了不到三万册。”

不到三万册？

虽然有不少人皱眉，但都是媒体行业的资深人士，明白图书和电影实际上有着不少类似的操作规律，比如同样需要炒作宣传。

杰米？约翰逊又说道，“小说只是一名普通的英国中年女士所写，她本人与图书出版社都没有多大的名气和实力，作品基本上没有做过任何宣传推荐，这些都严重限制了图书销量。”

“不过，我们针对购买过图书的儿童群体做过大量的回访。”他看着那份统计报表，信心十足的说道，“市场调研部用两个月的时间，通过电话、信件和上门等多种方式，统计出了总计近1万名购买者对书籍的反响。”

“其中百分之九十五的十岁以上的阅读者，认为这是一本不可思议的图书，让他们大开眼界，他们的家长则声称这是最好的儿童读物，根据作者的反馈，小说的第二部已经完成，这将是一整个系列……”

听着杰米？约翰逊读出的一个个统计数字，华纳兄弟的管理层们，脸色越来越凝重，杜克？罗森伯格可能会看走眼，但统计数据不会说谎。

“我想问一下。”罗伯特？所罗门从书上收回目光，抬起头来，“我们拿到这个系列的改编权了吗？”

这才是华纳兄弟众多高层关注的焦点。

杰夫？罗宾诺夫接话道，“改编权暂时在公爵工作室的手上，不过杜克愿意与华纳共享版权，携手打造这个系列。”

他看了看会议室中的下属，“没有人能确保一个系列成功，就像我们在蝙蝠侠上与其他公司合作分担风险一样，如果集团公司确定大力推动这个系列，我们将与公爵工作室联手，既能利用杜克的影响力推动作品的知名度和改编，也可以尽量降低前期风险……”

会议渐渐接近尾声，哈利波特系列的命运还没有完全决定，华纳兄弟不但要进行相关的市场调查，也要与杜克这边进行初步谈判，双方也必须就未来投资和收益比例达成初步意见。

没有任何资本会只投资，而不在乎收益！

“道格……”杰夫？罗宾诺夫说道，“与杜克方面保持联系，尽快与南希？约瑟夫森接触，如果集团公司能通过这个项目，我会亲自去澳大利亚与杜克谈谈。”

华纳兄弟的会议刚刚散去，远在悉尼的杜克就接到了杰夫？罗宾诺夫的电话，虽然对方话中没有明确说什么，但暗含的态度已经比较明显了，曾经的哈利波特系列也是来自于他人的推荐，那位他不记得名字的制作人的公司，同样与华纳兄弟共享利益……

现在唯一的区别，就是他想在这块大蛋糕上面，拿到尽量多的一块，这就要看双方商谈的结果了。

杜克很清楚，蝙蝠侠系列的失败，让华纳兄弟暂时失去了最为倚重的业绩支柱，而他这个与华纳兄弟合作越来越深入的导演，份量必然会加重，从而能在未来的谈判中，增加己方的筹码。

从这方面来说，杜克一直保持着非常清醒的头脑，以公爵工作室的实力，根本不可能激发出小巫师的全部潜力，独立制作推广，收益比之曾经肯定要大幅度降低，甚至能创造出千亿美元产业链的十分之一，都堪称是奇迹。

如果谈判顺利，从最终的实际收益来说，独立制作远不如跟华纳兄弟合作划算。

第二百七十章过把瘾就死

时间的流逝总是无从抵挡，进入九月份的时候，杰夫？罗宾诺夫来到悉尼与杜克面谈了一次，然后华纳兄弟就哈利波特系列的相关事宜，开始与公爵工作室展开正式接触，杜克干脆将蒂娜？菲派回洛杉矶，协助和监督南希？约瑟夫森与华纳兄弟的谈判。

与此同时，经过长达四个月的前期准备和三个多月的演员训练后，《黑客帝国》在福克斯制片厂正式开拍。

没有记者，没有特殊的仪式，没有喧哗纷乱的新闻发布会，影片在极其安静的氛围中开机拍摄。

由于涉及到基努？里维斯的头发问题，杜克首先拍摄全是虚拟世界的戏份。

虽然可以让基努？里维斯戴一个绿色的帽子，然后后期制作时将头发抹掉，但那样肯定会增加成本，还不如错开拍摄。

趁着训练刚刚完成，不管是几位主角，还是特技替身的状态正好，杜克首先拍摄就是大量的动作戏。

“我知道，你们到现在还是弄不太清楚影片到底在讲什么。”

等剧组各部门准备的差不多的时候，杜克走到布置好的摄影棚场地中，如同好莱坞大部分剧组一样，很多演员只有角色剧本，并没有完整版的剧本，其实根本搞不懂影片整体框架，但这些都不重要，“你们只需要完成剧本的场景，按照我的要求完成各自的戏份，就可以离开这座地狱了。”

长达一百天的训练运动量虽然与专业级无法比，但对于这些演员来说，无异于一种身体和心理上的双重折磨。

“老虎……”

杜克向老虎？陈歪了下头，后者走到基努？里维斯和劳伦斯？菲什伯恩面前，最后一次交待动作套路，他则离开道场。来到了摄影机后面。

这场戏坐在这里掌镜的是袁和平，专业的事情自然由专业人士负责完成。

由于这几个月里有了足够的沟通，杜克对袁和平点点头，直接走到了另一边的监视器后面，袁和平通知了助理后，场记很快喊了开始。

港式的武打片。制作完成后非常花哨漂亮，不说符不符合人体力学原理，总之相当吸引人眼球，只是拍摄绝对算不上好看，在老虎？陈的指引下，基努？里维斯和劳伦斯？菲什伯恩的打斗就像在放慢动作，而且两人如同杜克预计的一样，连功夫的皮毛都没有学到，打起来软绵绵的没有力气。看起来相当虚。

不过，这恰好符合虚拟世界的设定，而且杜克想要的就是花架子，反正是科幻片，观众再傻也不会以为功夫真能飞来飞去。

不仅仅是这样，港式动作戏的拍摄，因为动作过于繁复和花哨，镜头比之好莱坞的莽汉式打斗要短得多。往往拍摄十几秒甚至几秒的时间，袁和平就会喊停。然后让老虎？陈纠正两位主演的动作。

杜克坐在监视器后面，只是掌控片场的大局，动作戏完全交给了袁和平掌镜。

这可以说是他最大的优点之一，虽然多活一世未必比这个世界上真正的精英更加优秀，不过心理的成熟度却不可同日而语，他知道自己在电影方面有天赋有积累。却同样不是全才，或许让袁和平制作一部完整的电影，甚至都比不上他原创一部，但放在这种港式打斗的拍摄上，对方无疑比他更加优秀。

坐在这里。杜克既是在看，也是在学习，他身上本就打着深深的好莱坞烙印，天然就拥有好莱坞兼容并蓄的那一面。

学习吸收别人的长处为自己所用，这是任何一个成功的导演都在不断做的事情。

当然，杜克将来不会使用这些港式的拍摄方法，而且他也不会制作纯粹的功夫类影片。

第一天拍摄的只是设计好套路的地面动作，到第二天的时候，吊钢丝的场景大量出现，尽管基努？里维斯和劳伦斯？菲什伯恩也经过了一定的训练，但除非是有正面或者侧面脸部特写的必要镜头，杜克都强制要求使用专业替身。

影片的拍摄期只有两个半月，如果替身出现意外，还有特技替身可以替换，一旦主要演员受伤，那这部分戏就要中断了。

剧组每拖延一天，消耗掉的都是资金。

两天的拍摄时间观察下来，杜克不得不承认，港式制作在拍摄类似尼奥和墨菲斯交手这样的场景时，确实有独到之处，甚至明显领先了动作方式套路化和简单化的好莱坞一个等量级，港式动作片世纪之交能在好莱坞乃至整个北美风行一时也不是侥幸，只是好莱坞把他们当成了外来者，他们也把自己当成了外来者，种种原因造成了风行的时间太过短暂。

或许用过把瘾就死形容功夫片未来在北美的处境会非常合适。

未来的好莱坞动作场景有很多功夫的影子，却根本不再是功夫，从蝙蝠侠简单粗暴的打斗，到美国队长凌厉迅捷的攻击，都是好莱坞吸取功夫特技的皮毛，又结合其他搏击方式后的创新。

港片妄想进军好莱坞的幻想，也很快就彻底破灭。

别说是现在的杰克？陈、杰特？李以及袁和平等人，就算是布鲁斯？李在最辉煌的年代，也没有将功夫片打造成北美市场的主流。

这是一个极其排外的