聊斋好莱坞-第140章

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　　　　“我会选中罗琳那个只写了个开头的作品，更主要的，还是因为它有很宏大的魔法世界观，不但适合长篇动画，更适合以后改编为真人电影。”

　　　　“如果它真的能够推广起来的话。”

　　　　查理兹提醒了他一句。

　　　　“当然。”

　　　　夏洛特点了点头。他没法告诉查理兹未来的事情，只能继续道，

　　　　“现在的假设，都是以罗琳的这部书能够火起来为前提的——这种前提下，先完成低成本的电视动画改编，既可以先攫取一波利润，又可以进一步推广作品，同时——”

　　　　夏洛特顿了一下，

　　　　“我们一定程度上可以掌握住周边产品的利益。”

第235章　瞒天计划（）　
进入2世纪后，电影票房的收入，在电影总体收入中的占比会越来越降低。

　　　　而周边收入，则会逐渐成为电影后期收入的主力。

　　　　以动画电影著称，主攻青少年市场的迪士尼，就是这种变化的最大得利者。

　　　　类似的，还有拥有变形金刚版权的孩之宝。

　　　　到了后来，更产生一种拍电影就是为了卖周边的歪风邪气。

　　　　这虽然有点儿夸张，但是，周边收入的重要，却是不可厚非的。

　　　　制片商们可以允许知名导演和超级巨星们染指票房和dvd有关的收入，却绝不会允许他们染指其他周边的收入。

　　　　其重要程度由此可见一斑。。。

　　　　而《哈利波特》系列，更是如此。

　　　　夏洛特现在，就瞄准了这里——

　　　　罗琳的小说本身，体系最完整，想象空间也最大，可是却很难产生太多周边收入。

　　　　毕竟，无论是魔杖还是霍格沃兹的校服，光靠脑补，可是没法将其做成真实的物品的。

　　　　只有将其影像化，才能开拓出周边市场来。

　　　　而影像化，又有高低之分。

　　　　最好的，当然是像夏洛特原本世界的《哈利波特》系列那样，按照原著制作出品质精良的真人电影。

　　　　——这是推广效果最好的方案，但同时也是成本最高，最费时费力的方案。

　　　　其次的，就是动画化了。

　　　　这方面，玩的最熟练的，得数日本方面。

　　　　岛国的动漫产业非常发达，他们有非常成熟的原著漫画…电视动画…真人电影三级跳结构。

　　　　——每跳一级，作品的影响力就会扩大一圈，同时周边产品的范围也会越来越广。

　　　　到了2世纪第二个十年，中国方面在ip开发方面，也逐渐学会了这一套。其中玩的最熟练的，同样是某个南极生物。

　　　　至于美国，虽然文化产业同样发达，更有d和漫威等历史悠久的漫画产业巨头存在，但他们对画质比较低的电视动画一块，重视程度却比较一般。

　　　　——即使几乎每个有点儿名气的超级英雄都有动画版本存在，但影响力却都比较一般。

　　　　然而，这并不是说美国的电视动画产业就不赚钱。

　　　　事实是，每一部能够在美国电视台上播放的电视动画，几乎都跟其他的长寿美剧一样，一播放就是几季甚至十几季。

　　　　——一季基本就意味着一年。

　　　　这期间，相关的周边收入，甚至会超过很多真人电视剧集。

　　　　——动画片嘛，卖周边自然比真人版的要更容易。这点看迪士尼在电影周边市场上的大杀特杀就可以了。

　　　　至于为什么美国的电视动画产业一直声名不显，夏洛特觉得，可能与美国的电影产业太过变态有关。

　　　　没办法，为了美元，好莱坞的编剧、导演和制作人们，几乎一年到头都在琢磨有什么适合改编成电影的作品。

　　　　——毕竟，有原著打底，改编作品的安全系数是远大于纯粹的原创作品的。

　　　　这是一个很让人无奈的现实。

　　　　而更让人无奈的是，因为好莱坞从业者们那鬣狗一样变态的商业嗅觉，导致北美本土的文化作品，无论漫画也好小说也好，往往还没有来得及进入制作电视动画的阶段，就直接被好莱坞买走了。

　　　　——也就是说，美国过去强大的电影产业，直接挤压了电视动画产业的生存空间。

　　　　在美国，正常的ip开发流程变成了原著…电影…电视动画，也就是说，只有经历了成功电影的加成之后，为了进一步开发周边市场，才会有电视动画。

　　　　这方面，有很多例子——

　　　　《星球大战》前传之后，产生电视动画版的《克隆人战争》和《义军》系列；

　　　　而《驯龙高手》，也是在电影成功后，诞生了相应的电视动画版本……

　　　　所以，在北美，不经历过电影就电视动画化的文化ip，并不是特别多。

　　　　一般的电视动画，除了少部分真正意义上的原创作品，要不是技术原因或者风格原因难以电影化，就是因为电影版权暂时没有谈妥。

　　　　这其实是个时间差问题，而不是说北美的电视动画产业不赚钱。

　　　　夏洛特现在要打的就是一个时间差。

　　　　知道原本世界走向的他，了解《哈利波特》系列成功的可能有多大。

　　　　如果现在他能直接拿下电视动画版的版权，就可以直接用自己独有法术与技术相结合的手段，用较低的成本，做出一部质量很高的电视动画来。

　　　　——而且几乎可以跟原著同步上市。

　　　　这样不但可以快速推广作品，同时也意味着在《哈利波特》系列电影化之前，相关的周边产品的利益，都会被握在他的手里。

　　　　——毕竟，就像之前说的那样，单靠罗琳的文字，是没法把很多周边产品具现出来的。

　　　　而动画却可以。

　　　　更秒的是，因为有罗琳的原著，做成电视动画，剧本方面几乎不用太考虑——电视动画因为时长足够，基本可以完全遵照原著，甚至不用像电影版一样压缩剧情；

　　　　甚至于，再偷懒一点，他可以直接让罗琳做动画的编剧。

　　　　——反正在电影化之前，罗琳的时间还是比较空闲的。

　　　　而等人皮书改造完成后，动画化的具体过程，也不用牵扯太多的精力——夏洛特只需要盯好人物设计与场景设计就好了。

　　　　——也就是说，改编《哈利波特》电视动画版的事情，并不会牵扯夏洛特太多的精力。

　　　　他依旧可以按部就班拍自己的电影。

　　　　而这期间，《哈利波特》系列的动画和周边收益，都会落入他的口袋。

　　　　即使罗琳成名后，可能会提出修改协议，要求分成，但终归夏洛特还是能拿到大部分。

　　　　当然，在这个系列电影化之前，周边收益可能没那么庞大，但反过来说，需要投入的成本也很小啊！

　　　　而且，他还可以借助动画版的人物和场景设计，反过来在潜移默化间，影响罗琳原著的剧情走向。

　　　　——这可比单纯粗暴地直接干涉强到不知哪里去了。

　　　　甚至，等到华纳等大资本介入，正式开始电影化时，只要动画版本比较成功，夏洛特手里也有谈判的资本——

　　　　最重要，就是动画版的场景和人物设计方案，以及相关的收视率数据等。

　　　　这些东西，可以为省去编剧和导演们将文字转化为图像的过程，并清楚地用数据来确定，书中到底哪些情节最受欢迎。

　　　　这将为电影版的前期准备工作，节省非常多的时间。

　　　　而这些东西，却是绝对会掌握在动画制作方手里的。

　　　　这才是夏洛特到时参与真人电影版制作，并保证不被踢出局的最大依仗。

　　　　相比之下，从罗琳手里拿到电影版的版权之类的事情，反倒是小事了。

　　　　毕竟，只要罗琳不太傻，她最多也就会卖掉第一部的改编权而已。

　　　　即使将其掌握到手中，也不足以保证夏洛特的利益。

　　　　——除非他冒险，完全用自己的钱把那部电影制作出来。

　　　　可那种情况下诞生的《哈利波特与魔法石》电影版，就不再是瓜熟蒂落，而是强行催熟，是否能成功就无法保证了。

　　　　夏洛特觉得自己还是保守一些比较好。

　　　　“而且，制作电视动画，一定程度上，也可以让幽灵党工作室的特效与动画人员的练手嘛！”

　　　　夏洛特对查理兹解释道，

　　　　“如果成功从乔安娜·罗琳手里拿下改编权，我准备把这部作品的动画，做出3d场景，2d人物的模式。”

第236章　我的秘密城堡（）　
3d场景，2d人物，在游戏行业非常多见。

　　　　简单来说，锁死了视角，人物看起来依旧非常平面，可整个场景却非常有立体感的，大部分是这种设计。。。

　　　　这其实是一种伪3d。

　　　　而在动画领域，应用这种技术最多的，却是日本方面。

　　　　与一上来就完成了全3d动画转型的美国电影动画界不同，日本动画界即使到了2世纪，依旧保持着2d风格。

　　　　这一方面是因为技术方面达不到，一方面，也是因为日式动画人物的风格，保持2d可能会比3d化更加好看。。

　　　　——毕竟，就像很多较真的美国人吐槽的那样，日式动漫人物的身体比例，包括眼球占脸部的面积，都是不符合常理的。

　　　　这种风格，一旦3d化更接近真人后，就会显得非常诡异。

　　　　所以即使到了2世纪，3d技术逐渐成熟，日本动画界依旧保持着2d的人物风格。

　　　　然而，这也不是说他们就没有进行任何3d技术方面的尝试。

　　　　他们最后选择的，就是3d场景，2d人物种风格。

　　　　——比起人物来，无论2d还是3d动画，场景设计都是希望更接近真实的。

　　　　不过，夏洛特现在准备采用这种技术方案，却不是因为想要学习日本动画风格之类的原因。

　　　　纯粹是为了钱——

　　　　首先，目前3d动画技术尚未成熟。尤其是人物方面，动作往往比较僵硬。

　　　　即使皮克斯方面目前正在宣传，再过半个多月就要推出的《玩具总动员》，这方面也依旧不算特别好。

　　　　而因为里面涉及一些骨骼绑定，贴图与渲染的问题，夏洛特也不好用人皮书来替代推演。

　　　　所以，人物方面，他还是准备采用已经很成熟的2d技术。

　　　　不过，考虑到自己的审美观，他并不打算用目前欧美比较流行的鬼畜画风。

　　　　毕竟，要欣赏这种画风，除非从小培养，不然实在有点儿困难。

　　　　当然，他也没打算直接用日漫的可爱或者美型画风。

　　　　——这部动画的播放市场，毕竟是北美。这里的人对日式画风接受度并不算特别高。

　　　　他准备使用的，是糅合了二者优势的美式q版风格。

　　　　这种风格，比较接近后世迪士尼3d动画电影的画风，在全世界的接受度都比较高。

　　　　虽然目前，这种画风还没有完全成型，但相比于制作电影，培养几个画师的钱，夏洛特还是出得起的。

　　　　毕竟，有了人皮书的帮助，他真正需要的，其实只是一种比较能被大众接受的动画人物设计方案罢了。

　　　　这方面，夏洛特是比较有信心的。

　　　　而场景采用3d技术，原因也差不多。

　　　　因为比起2d绘制的场景，3d场景更像一个真实的世界。一旦搭建成功，是可以重复使用的。

　　　　——也就是说，夏洛特准备在电脑世界中，搭建一个3d版本的霍格沃兹出来。

　　　　这个工作的花费虽然同样不小，但3d技术方面，相对于动态的人物，静态的建筑和物体技术成熟的更早。

　　　　——毕竟，工业设计领域，也是会用到3d技术的。像autad之类的软件，可不是吃白饭的。

　　　　目前的技术，夏洛特觉得已经够使用了。

　　　　何况，《哈利波特》的原著是花了十余年时间才完成的，动画相应的也无法一蹴而就。

　　　　起码，在第一季《魔法石》时，他们只需要完成有限的场景就可以了。

　　　　而其他的场景完全可以延后到需要时再行添加。

　　　　这样一来，成本就被压了下来。

　　　　而且，在做电视动画时，模型的精细度也不需要特别高，这又会进一步降低成本。

　　　　反正，夏洛特觉得，只要不急于求成，他完全承受得起3d场景设计的成本。

　　　　甚至于，运气好一点，只靠电视动画的收益本身就能回本。

　　　　而这个过程中，他不但能锻炼出一个能制作大型3d场景的特效技术团队，还能顺便收获一个数字版的3d霍格沃兹。

　　　　这种一石二鸟的计划，何乐不为呢？

　　　　而到了华纳等大制片商正式启动《哈利波特》的电影计划时，这个数字版的霍格沃兹，又会成为他手中的重要筹码。

　　　　——想想吧，这个已经设计完成数字版魔法学校，会给电影的前期准备工作节省多少时间和成本吧！

　　　　甚至，一些绿幕拍摄的镜头，后期制