神级复兴系统-第189章

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　　　　剧团每天都能接到几百封的信件，都是一些新戏迷们观后感，有戏迷写信，这对于一个戏曲演员是很大的荣耀，整个剧团的氛围都是极好的。

　　　　戏最后一幕，王耀把《三字经》改成《少年中国说》最后那段。

　　　　这篇被大多数人遗忘的国文，再次起到了画龙点睛的作用，当全场都跟着背景音乐里童声朗诵《好年中国说》的时候，王耀看见几位导演和余先生在悄悄擦着眼泪。

　　　　临别时，余先生送了王耀半首诗。

　　　　“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。”

　　　　王耀楞了一下，对着余先生拱手致谢。

　　　　这是陆游的诗歌，下半部是。

　　　　“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”

　　　　这首诗陆游六十八岁时写的，当时他已经旧病缠身孤身一人在荒野乡村里居住，逃避国难，但是那一夜突然想起故国，当时金人入侵宋朝，陆游主张死战到底被罢官，这首诗将当时陆游那种难酬壮志身已老的悲戚。

　　　　很符合他们这些已经年纪颇大的老先生。

　　　　而下半部没说，留给王耀。

　　　　可能是今夜观戏有感，似乎看到了希望，这句留给王耀，希望他能延续前人之梦，‘上马杀敌’。

　　　　这是一种文化前辈的祝愿，和期许。

　　　　PS：感谢korc的1000，不欲争锋，不好好吃面，留香凤凰的100的打赏~

　　　　感谢大家的订阅，打赏，推荐票，月票~虽然本书成绩惨淡，但是我还是会好好写完的~

　　　　这书不是后宫啊。。。。怎么都看出后宫来了？？？

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第一百五十六章　华服之美（）　
第一百五十六章华服之美

　　　　中华有礼仪之大，故称夏，有华服之美，谓之华。

　　　　华夏族是以服饰华采之美为华；以疆界广阔与文化繁荣、礼仪道德兴盛为夏。

　　　　华字本身就是极致华贵，美丽的含义，也印证着华夏五千年历史的华丽秀美。

　　　　华夏文明的每一种文化，都跟‘美’息息相关。

　　　　自古以来华夏民族就对于美有着追求。

　　　　华夏建筑之美，是宏大庄重是震惊古今中外的。

　　　　华夏诗词之美，是波澜壮阔是感人肺腑的。

　　　　华夏艺术之美，是翩若游龙，玩若惊鸿的。

　　　　对于美，自古以来华夏都走在世界的最前沿，从史前出土的那些精美文物，字画，碑帖就能看出来。

　　　　其中既然华指代华服，就不能不说起华夏民族的传统服饰，也就是汉服。

　　　　这里的汉服不是指代汉民族的传统服饰，而是整个华夏大家族的传统服饰发展的今天的总称。

　　　　汉服始于黄帝，制冕服，定性于周朝，并通过四书五经来完成整个汉服衣冠体系，历朝历代皇帝都以继承汉衣冠为国家大事。

　　　　《二十四史》中记载“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤”，是说上衣下裳的形制是取天意而定，是神圣的，所以华夏对于衣裳有着崇高的敬意，不只是一件遮羞的衣物而已。

　　　　虽然自古战乱让汉服遭受到了不同程度的打击和改良，单最后都殊途同归，融入华夏汉服这个大家庭中，其中用于表现汉服华贵庄重的礼仪之美。

　　　　初期的汉服由天子六服，王后六服，还有诸侯六服来区分身份。

　　　　其中天子六服和王后六服代表着十二天干之数，前者代表天乾，日月星三辰；后者代表着地坤，木火土金水五行。

　　　　乾在华夏文化里代表着男人。

　　　　坤在华夏文化里代表着女人。

　　　　这六服也制定了华夏服装的相辅相成，衣裳制和深衣制。

　　　　周朝后有了臣子之分，又有了士大夫的服装，儒服，还有务实服装，剑服。

　　　　这些形制奠定了古代中华的宗法文化背景，里面每一种形制都代表四书五经和经史子集为基础核心的道德组成，这些服饰在每一种场合，都有特定的意义，有的代表着吉礼，有点代表着丧礼，还有宾礼，军礼，嘉礼等等。

　　　　但是其中几千年不管汉服如何改良，都会遵从一个基准法，就是清淡平易，讲究天人合一。

　　　　天人合一，这是一种属于华夏民族的独有的思维方式，跟世界上任何一个民族的思维方式都不同，是真正属于华夏的思维方式。

　　　　粗浅的来说，天人合一就是物质世界是绝对运动的，思维反映存在，所以思维也应当是不断变化的，与时俱进的。物质与人以及物质之间是和谐统一的。

　　　　华夏民族的思维从来不死板，不固执，顺天命知人事，才是华夏民族的思维精髓。

　　　　而天人合一也是华夏哲学上一个重要明天，自古以来中外无数哲学，宗教学家都在探索这项哲学。

　　　　汉服跟西方服饰最大的区别，就是汉服是平面裁剪，而稀饭服饰多是立体裁剪。

　　　　这也是中西方思维方式的根本差异。

　　　　平面裁剪代表着中华思维，天人合一，一块面料，在保持它原有的面貌上去裁剪成型，因为中华思维中什么世界是不断变化的，但是总归会回到原点，而人类要做就是中和，再不伤害到布料根本的程度上，去中和达到一种中和之美。

　　　　而西方思维的却是，一块面料怎么裁剪都是面料，只要能做成衣服就可以了，所以立体裁剪总是把布料裁剪成很多块来贴合人体本身，达到一种略微死板的，固定之美。

　　　　东方人的中和总是善意包容的，西方人的死板是对错分明，统一没有变化的。

　　　　所以汉服看似有些臃肿，是为了照顾人体未来发展，有可能增胖或者变瘦。

　　　　而西方服饰的修身固定，就是为了当时一个阶段的好看，不考虑人体可能变化的因素。

　　　　这两种没有高低之分，都是一样的，只是方式不同而已。

　　　　但是最近却因为西方式的文化思维在国际上形成主流，导致整个审美趋势都变成了西方的，而中华的这种天人合一被打上了‘封建’‘臃肿’‘复杂’等等带有歧视意味的标签。

　　　　其实从本质上来说，不管是立体裁剪还是平面裁剪，都是一种裁剪方式，没有什么根本性的差别，只是人类的一种选择，并不应该存在‘落后’这种表情。

　　　　毕竟人类的审美是一个风水轮流转的事情，回首几百年前的流行服饰，可能正在是现在人们身上穿着的衣服。

　　　　但是不得不说，目前的这种审美歧视，给汉服带来很大的障碍和困扰，以至于整个华夏，现在在国际上拿不出一种代表民族特色的服装，东瀛至少还有和服，高丽还有韩服呢。

　　　　不过这个也不是最主要的，更为主要的就像是戏曲一样，现在的年轻人对于汉服没有一个正确的认识，把汉服当成东瀛和服，高丽韩服甚至是古装戏服，直接就把汉服归类到淘汰的那一批服装里了，而且有很严重的歧视眼光。

　　　　这样是不对的，只要是衣服，都是用来遮羞的，只要能遮羞就是好衣服，不应该去嘲笑别人穿的老土或者其他，这样的嘲笑会显得，很无知和没礼貌。

　　　　不过这也不是现在年轻人的问题，确实整个龙国的基础教育，都没有对传统服饰和传统文化有一个正确的引导，而大多数孩子对于汉服这种服装的来源，就是电视剧。

　　　　这确实是对传统文化的一种‘不作为’打击。

　　　　但是就算这样，华夏大地也有着无数人还在坚守着传统服饰的传承和发扬，就像是金闻声对于评书的坚守一样。

　　　　华夏服饰之美，离不开一个词‘丝绸’。

　　　　堪称最古老的一条国际贸易的商业路径，就是以丝绸命名，可见当时华夏的丝绸对国外的输出有多么严重的影响力，也是因为这条丝绸之路，华夏跟欧洲各国早期文化上也有了很大的交流和发展，早期西方国家管华夏叫做‘丝国’。

　　　　华夏人养蚕是从四千多年前黄帝时期就开始了，黄帝的一个老婆嫘（lei）母发明了养蚕，历史也称其为先蚕娘娘。

　　　　嫘母是世界上最早的蚕桑丝绸发明家，蚕丝纺织的发明不但给华夏创造了一份不朽的美丽，还未整个世界带来了恩惠。

　　　　而且嫘母也是第一位母仪天下的皇后，她跟皇帝生了两个儿子，大儿子的儿子是三皇五帝之一的帝喾（ku）大帝，二儿子娶了蜀山氏，生下了高阳，也就是五帝之一的颛顼（zhuan，xu）大帝。

　　　　除了这些，嫘母还是华夏文明的奠基人之一，她教化妇女桑蚕纺织，制衣，而且教子有方，有两位大帝后人，而且她还是一位谈判专家，黄帝统一中华之后还有内轮，嫘母恩威并施，攻心为上瓦解了不少战役，堪称军事专家。

　　　　最后她还是提倡对偶婚姻的发起人，远古时期的人类没有婚姻观念，嫘母是第一个发起婚姻观念的女性，在政治，军事，科学发明上都堪称先驱。

　　　　作为世界丝绸文化的起源国家，除了养蚕纺丝制衣，另外一项华夏文化为，华服之美立下了传世功绩。

　　　　那就是刺绣，古称为针绣，在防止布料或者兽皮上用丝线缝制各种图腾花纹。

　　　　刺绣起源于华夏缘故，那时候华夏民族信奉图腾文化，所以有了纹身，纹面等装饰，后来有了纺织品，人们将这种技术用在服装上，这样免去了皮肉之苦。

　　　　起初的刺绣都是用于图腾文化，还有祭礼仪式的服装图纹，后来渐渐变成了装饰艺术。

　　　　在《尚书》中记载，4000多年前的周朝就了专门刺绣的官职，已经有了规定‘衣画而裳绣’，再每一种形制的汉服上刺绣各种规定的图案。

　　　　后来秦朝时刺绣有了朱砂染丝，刺绣再次从原本的单色图案，变得多色画，也有了最初的彩色刺绣雏形，而且那时就采用了先画都绣，绣画合一的填色技巧。

　　　　现代刺绣在美术史上都是站有一项特殊席位。

　　　　关于刺绣的记载传说有很多，其中以三国时期孙权命妻子绣《山川地势图》，唐朝卢眉娘在绢布上绣《法华经》闻名于世。

　　　　刺绣作为跟汉服同生的文化，自然也跟华夏文明息息相关，刺绣的每一种图样，都是十分严谨的几何图形，运用草木，鸟兽，龙纹，兽纹等等带有寓意的图案，在写实的手法上融合了传统写意之美，增添了一种神秘和仙气。

　　　　目前国内出土最早的刺绣品，是春秋战国时期楚墓冢的两件，那时候就的刺绣技术就已经比现在不弱了，配色清雅，线条流畅，而汉代作为文化一个高峰时期，更多的出土刺绣文物都在敦煌石窟。

第一百五十七章　午窗兰玉梦，惊起谢君王（）　
第一百五十七章午窗兰玉梦，惊起谢君王

　　　　华夏文明有着世界上独一无二的‘比德说’。

　　　　是用自然物象之美丽比喻某种人格美和寓意美，就像是屈原被比为香草美人，香草就是一种有留香和药用性的植物，跟当年以身殉国，残留余香万世，舍身为人的爱国人士一样，虽然身死，但是负责万代。

　　　　而刺绣恰好将这种比德寓意在服装或者屏风上表现出来，古代刺绣是闺中手艺，也成为女红中的一种，妻子在闺中穿针引线，为丈夫或者长辈缝制一个个图案，有寓意‘延年益寿大宜子孙’的瑞兽花纹，有寓意‘前程似锦’的锦绣花纹等等。

　　　　精致的手艺和美好的寓意结合华美的汉服，让华夏之美跃然于眼前，跟书法，国画一样都是华夏文明的瑰宝，但是从小穿着胶印图案的王耀这一代，对刺绣却一无所知。

　　　　唯一了解跟刺绣似乎有一丝关系的，就是打毛线了，以前在老胡同住的时候，一入秋，家家户户的妇女都开始打毛线了，坐在自家门口一边打毛线一边先聊着。

　　　　但是当第一次穿过刺绣汉服后，王耀对于这样能把华夏之美诠释的如此完善的手艺，有着很大的兴趣，越是对这些传统文化知道的多，越是对这些传统文化感到心痛。

　　　　这么好的东西，但是似乎却消失在大众视线了，太遗憾了。

　　　　所以搞定了剧场的事情之后，王耀特意托马先生给当初在博物馆有过一面之缘《梅花卷》捐赠者，沈老递了拜帖。

　　　　递拜贴是古代时候的一种方式，就跟现在打电话告知一声差不多，但是从诚意上就有很大差距了。

　　　　首先沈家算是大户了，而且是女红刺绣传承世家，祖上是宫廷御用制衣师，给慈禧太后做衣袍的，更重要的是，女红世家，女人肯定多，贸然拜访肯定有些唐突。

　　　　所以王耀就想了一个现代人看来，有些酸的递拜贴方式，几位先生倒是觉得挺不错的，拜访长辈，递拜贴也算是种礼仪了。

　　　　就是这拜帖，写的几位先生乐了。

　　　　“你这是去拜访，还是去提亲？”大先生看着王耀的拜帖笑道。