我就是大牌-第301章
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《大地震》放映结束，张俊生领着一群人上台，接受观众还有媒体的采访。
“张导，现在《大地震》的票房已经破了六亿，距离收回成本，还有多远？”
“…还差一点，不过我相信绝对能收回成本，很多影迷在我的微博下方说‘绝不会你亏钱’，我还挺感动的。”
“那你对《大地震》有什么不满意的地方吗？”
“不满意的地方当然有，主要是时长。”顿了顿，张俊生接着道：“如果电影能拓展到五个小时，我可以把唐山人如何走出困境，再现一座废墟上的奇迹的故事搬出来，这样的话，大家看起来会更有感觉，可惜时长不允许…”
“可以拍个续集啊！”
“…不拍了，太累了，谁要是有兴趣，可以跟赵市长商量，只要项目我觉得满意，我可以做制片人！”
现场一片其乐融融，直到一个台弯口音的记者起身问道：“我是台弯中央社的记者，我想请教一下张俊生导演，以后台弯电影还能到大陆上映吗？”
张俊生有点懵…
“…什么？”
“你前年说了，以后不参加金马奖，也不会跟支持胎毒艺人合作，而且建议总局封杀胎毒艺人…”
“…对，我是说了这句话！”
“你不觉得这个很霸道吗？严重侵犯了台弯电影人的权益…”
张俊生一脸踩到屎的表情，忍不住问了一句：“按照你的意思，那帮胎毒艺人可以一边宣扬胎毒，一边赚我们的钱，才算对的吗？”
那记者一脸正义：“…电影应该是无关政治的！”
“…你是不是有病？电影无关政治？那为什么我的电影到现在都没法在台弯上映？为什么悦华的艺人到目前为止都没法到台弯都进行商业演出？”
“可你的电影一直没有用台弯艺人，这也是打压啊？”
“…我为什么一定要用他们？”
“对啊，这就表示你对台弯演员有成见”
张俊生叹了口气：“非要我把话说的直白吗？我为什么不用台弯演员，你们不清楚吗？”
没等那个记者开口，张俊生接着道：“那是因为他们职业态度不好！”
“演员的基本功包括声台形表，台词可以说是演员的半条命，口音是台词功底的一部分，我们看看美国的电影电视，有大量来自英国、澳大利亚等地的演员，他们在生活中都是本身的口音，但在演戏的时候，都会说流利的美式英语，毫无口音痕迹，这就是专业。
可大部分台弯演员呢？
永远一嘴的台湾腔，你演个东北人，说的居然是台湾腔？这是对表演的不尊重！
很多台弯演员，比方说林心茹，在内地发展几年，甚至十几年了，依然一口台湾腔，这就是专业素质有问题！
这种不专业的演员，我为什么要用？”
“可是台湾腔很难改啊！”
“…国强，过来，说两句唐山话！”
张国强冷不丁被点名，有点没准备好：“说啥？”
“随便！”
“…看我这牙，稀的和得儿的，眼瞅豆要掉了。”
虽然没有听懂，张俊生依然捧场的鼓了鼓掌：“国强拍摄《唐山大地震》提前半年请了唐山话的老师，每次拍摄结束都要找老师请教说的地不地道，这才叫专业！”
“我们的一些台弯演员呢？他们有请专门的台词教练纠正发音了没有？你们来大陆就是为了圈钱，能不能稍微有点专业精神？好莱坞演员来大陆宣传，都要说一两句普通话，你们呢？”
路演结束，张俊生的这番言论自然登上了微博热搜…
台弯媒体则为自己的艺人叫屈，部分偏绿的媒体更是宣称台弯艺人谁要是说普通话，就是卖台…
网上，大部分网友为张俊生点赞！
台词是演员的基本功是影视作品质量的一部分，如果你演的是演台弯人，用台湾腔一点问题都没有，但要是演其他地方的人，还是台湾腔，观众就会觉得很出戏。
不过台弯明星在内地粉丝不少，张俊生关于演员基本素养的言论在他们看来就是在挑拨两岸关系…
“人家从小没有学过普通话，想改口音很难的”
“我实在搞不懂人家什么腔都有人管？”
“哎哟，人家已经很努力了”
对于这种人，你有什么办法？
周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨…
只能说观众很不成熟！
妮可基德曼在好莱坞发展，但是不愿意改掉自己的澳大利亚口音。美国人会给她脸么？肯定是哪凉快哪呆着去！
好莱坞有大量的英国演员，这些演员在演美国人的时候，哪个有自己原来的英国口音？
张俊生发了一篇新的微博：“口音不是借口，演员是一门职业，个人感觉很多台弯明星认为台湾腔有一种优越感，所以他们不想改，也不愿意改！路洋在拍《绣春刀》，主演是张镇，他也是台弯演员，我去探班的时候，仔细听了他的台词，有一种抑扬顿挫的感觉！可见不是改不过来，无非是敬业不敬业的问题。21902181
第三百三十五章 改组（5/5）
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为什么很多台弯演员，不愿意改口音？
首先，自身优越感是存在的！
方言的推广本身就与经济水平相关，咱们也流行北京口音。（全本小说网，https：//。）
好莱坞如果实在澳大利亚，美国演员去了肯定也要学习澳大利亚式的发音。
这方面天赋因人而异，不过，残酷一点说，如果这种程度的困难都克服不了，是不是不够格做演员呢？
《鬼吹灯黄皮子坟》居然找了一个台弯演员演胡八一，台湾腔念***语录…
违和感爆棚！
妈的，胡八一是军队大院长大的，里面不都是闽南人好吗？而且你找个熟悉的台湾面孔又整个台湾腔，这能有代入感？
导演嘴还死硬，什么看了原著表示胡八一是闽南人，那你他妈的倒是说地道的闽南话啊！
没选好角没配音大方的承认一下怎么了？
网上讨论的很热烈，大部分都在讨论张俊生所说的关于圈钱的问题…
这几年台弯艺人大都学聪明了，当年红的不得了的阿妹，在表达了自己“政治”的立场后不仅被官方封杀，甚至歌迷都不再支持…
他们现在惯会一边“吃饭”一边“砸锅”：在“政治”问题上打太极、不直接表明立场；有的台上说自己是中国人，台下坚定地支持“胎毒”；还有的对中国历史一窍不通、肆意娱乐，但到大陆“圈钱”时却一副无辜相称自己“不成熟”…
“我们的价值观中，其中有一个叫爱国——这是所有经受过义务教育的人都应该懂的！”
“极个别的人，他们挣完这边的钱，回去就骂！”
“说破了天，和平统一才是历史正道、民心所向的事实。”
“杨成林、徐若玄，还需要我继续往下说吗？”
一片和谐…
……
忙完了宣传，张俊生总算能稍微歇一歇了…
悦华，办公室。
“…《黄泉》北美上映了，首周票房1900万美元，环球方面挺满意的！”
张俊生有点诧异：“…这也满意？”
《黄泉》投资4000万美元，加上宣发，至少八千万美元，首周末1900万，再加上海外成绩，后续的版权运营，最多也就小赚…
居然还能满意？
唐宁宇解释：“原创的题材、类型，用的演员也都是咱们这边的，能有1900万美元，说明观众接受度还是不错的！”
宋哥补充了一句：“最重要口碑还行！”
“…行吧，听说于年新想走？”
“嗯，他有点不太高兴…”
废话，从管理层撸到了底层员工，换了谁都不开心！
“…他要去哪？”
“藤逊、爱奇艺都很欢迎他…”
“…诶，这家伙…”
张俊生叹了口气，不知道该说什么…
毕竟是一起打江山的兄弟…
唐宁宇小声建议：“要不找他聊一下？”
“不用了，人各有志，想走就让他走吧！”看了眼唐宁宇：“有没有人想跟他一起？”
“…有几个制作人，他们跟于年新关系很好…”
“行，让他们一起走吧，让袁雷、王俊、张华立他们三过来。”
这三人都是综艺部的元老。
“…你要策划新的综艺吗？”
张俊生想了想，然后回答：“差不多，你先让他们过来吧！”
……
“上风说了，今年的金马奖，悦华必须要参加！”
“…他说的是悦华不是我吧？”
“有区别吗？”
张俊生义正言辞道：“我只是悦华旗下的签约导演，你随便安排几个人去捧个场呗。”
“…好吧，反正你也去不了！”
“我为什么去不了？”
唐宁宇笑道：“你不知道吗？你被限制登岛了，他们说了，五年内不允许你踏上台弯岛…哈哈…”
“…为什么…算了，爱限制不限制，搞得跟我很稀罕似的！”
真无语…
政治确实很恶心！
唐宁宇转移了话题：“对了，你是不是想去集团化？”
“嗯，有这个想法！”
“…制片人工作制也不行吗？”
“…人心都是会变得，既然他们想出去闯，干脆就让他们出去闯，我把电影、电视剧、综艺三大板块分离出去…”
“那动漫、特效呢？”
“…那是核心资产，保留在电影领域！”
文化产业天然的资源互通。
集团化最大的优势就是资源共享，体现规模效应，节省成本和费用。
优势互补，提升运作和管理效率。
但是悦华不需要这样！
即便这些部门分离出去，依然有着千丝万缕的关系，更何况张俊生肯定会占股…
全产业链布局已经形成，即便这些部门分离出去，依然挂着悦华的名字…
“你这么做，想过股价的变动吗？”
“…所以，我不会公布，只是内部调整，把那些尸位素餐的全都撵滚蛋！”
“除此之外，我还想成立两家专门推出小制作的电影公司，补充悦华的片库。”
唐宁宇瞬间了然：“就像福克斯旗下的福克斯探照灯？”
“对！”
“还有一家专门围绕ip打造作品的公司…”
宋哥点了点头：“…《小时代》的版权我已经买到手了…”
“《小时代》？你不是说不喜欢郭景明吗？”
“…是啊，我是不喜欢，可是他的ip很值钱啊！”
再怎么也不能否认《小时代》是赚钱的系列片，而且小鲜肉＋ip的模式大多数时候还是赚的！
既然是赚钱的，为什么不做呢？
至于悦华电影，继续往重工业电影制作的路子上走。
分三条腿走路！
这是张俊生这几天想通的一件事…
周兴的离开，让他明白了资本已经入场，资本都入场了，哪有不赚的道理？
“…好吧…”
唐宁宇无奈，董事长都已经考虑清楚了…
“你继续统领全局，位置不变…”
“…还位置不变？综艺部门、电视剧部门都让你分离出去了！”
张俊生也知道自己这么做，客观上分散了唐宁宇的权利：“没办法，这是必须要走的路子，咱们不可能去电影化，只能把电影当成战略武器，好好发展…”
唐宁宇皱眉：“…为什么我们不能去电影化？”
“…废话，我们的核心资产就是电影，去电影化？傻子才干！”
正说的热闹，秘书推开门，袁雷、王俊、张华立三人到了…t21902181t21902181
第三百三十六章 不如预期？（1/6）
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综艺，跟电影不太一样，重要的是创意！
呃，这句话可能不太对，做电影，尤其是作者电影，创意还是很重要的。全本小说网https：//。
导演的晋升路线，就是很典型的拼创意、拼想法、靠审美壁垒来赚钱的进阶之路。
同样的一个项目给到不同的导演，在同样的预算下搭出来的团队成员水平都是差不多的，但最后的成片一定各不相同。
这个不同就是审美层面的不同了，哪个片子值钱哪个片子不值钱，这个差距就是导演的审美差距造成的。
但是好莱坞体系下，或者说现有的电影工业体系下，其实大部分的电影都在遵循一条基本原则：故事过关！
故事过关，其它各方面打磨得很用心，包括演员的表�
