影帝重回十八岁-第251章
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爽吗？
真的挺爽。
文艺爱好者有两种，一种是真的喜欢，另一种是附庸风雅，后者就不用说了，就算是前者，也多半逃不过虚荣心。
事实上，前者才是鄙视链的忠实拥趸，看不起看电影的，更不用说在家看电视追剧或者看碟的，只认为自己这种才是真正的享受艺术，他们反而虚荣心更甚。
好在这时候还没移动互联网，否则绝对也举着手机到处拍，发推、发博或者发圈。
之前江悠悠还不喜欢她父亲搞得这种调调：
“我在内地看过一个小品，《如此包装》，那里的太后酒楼就是这么搞，从宫女到装饰，噱头十足，但最后如果真正消费的商品达不到被吊起来的期望，之前有多惊喜，过后就有多失望。”
虽然她看过排演，知道《川省好人》不会像‘宫廷玉液酒’那样金玉其外败絮其中，但她也拿不准观众的口味，更觉得，还不如一开始不给期望，观看后稍微上了水准就能让观众惊喜，大概就是‘先抑后扬’的意思。
不过，此时此刻，看到这些观众一路走来，那脸上掩饰不住的惊喜，虽然心里还有些担心，但也不得不承认，在包装上，她家老豆的确深谙观众心理。
一开始来的媒体，大部分都是邀约而来的，但后来可能得到消息，知道这边搞了个大的，越来越多的媒体赶来，着实吃了一惊。
如果不是知道今天是一场话剧演出，他们真要以为要召开什么典礼。
就算他们也看过报道，知道这出话剧拿过柏林戏剧节大奖，也是留比莫夫亲自二度执导，而且主演宁远跟程龙、张漫玉关系匪浅，但也没想到搞这么大的阵仗！
实在是太隆重了。
本来打着过来看看，大不了拍点素材就走的记者，这一刻也忍不住留了下来。
直到临近演出时间，看着一辆辆豪车过来，接连走下诸如程龙、张漫玉、周润花、梁超伟、林清霞、张国容、王祖娴等等大咖，以及谢停风、金诚武、吴雁祖、郑伊健等等新秀，顿时惊喜的难以置信！
我的天，这是搞什么？
香江的半壁江山都快过来了。
就算天王巨星在红矗阊莩幔埠庇姓庵殖∶妫�
不过一想到来的这些，绝大多数都是演员，而且这出话剧的确有金字招牌，他们或好奇或探究的来捧场，也不算太奇怪。
再到后来，看到连杨瘦成、林剑岳、林晓明、黄百明这些娱乐公司大佬也依次到场，之前震惊的娱记们，这一刻都呆了。
不过，呆滞两秒后，他们立刻跟打了鸡血似的，快门不断闪动的同时，推进焦距对准一个个熟悉的脸庞，去抓拍特写。
而那些摄像记者，也都一般无二的去捕捉影像。
当然，也有一些知情的记者，知道这次在香江的巡演，是由安乐集团承办的，也就不足为奇了。
毕竟，江志强手握华语片外销和进口渠道，从他父亲开始，家族就从事制片、发行，到现在几十年的时间，早就掌握了庞大的资源和渠道，跟这些影视公司大佬关系匪浅。
这样一来，江志强承办这件事，这些大佬应该还是卖他的面子，而不是这出话剧真的达到非看不可的地步。
不过，江志强素来低调，公司也没有上市，就连很多商记、娱记，也不太了解安乐影视的深浅，自然更无从了解江志强了。
虽然这次来了这么多大腕，但江志强也没有安排特别的环节，他更不会上台讲什么，至于那些大腕，也不会挑一个嘉宾讲几句，反而最简化环节。
除了开场，由舞蹈演员身着复古旗袍，在营造出的气氛中跳了一曲爵士外，再没有多余的花哨。
而这个环节，也是宁远和孟辉商量后，新的尝试。
因为他们发现，如果一开始就表演，对于很多场合来说，观众可能需要几分钟，才能慢慢进入剧情，但如果有这样一个开场，除了平静他们的心绪外，能很快的拉近距离，让他们融入这个年代，这个氛围。
除了这个改编外，这次适应香江演出，也加了一些粤语元素。
倒不是迎合，宁远觉得，入乡随俗是因地制宜的让效果达到最佳，而不是委曲求全。
当然，宁远也不算原创，这些元素都来自于他上一世，03年香江的演戏家族创作的音乐剧《川省好人》。
演戏家族当然不是什么家族，而是香江最有影响力的音乐剧团之一，从91年成立以来，就出过不少精品佳作，比如根据沈从文先生的《边城》改编的《遇上1941的女孩》。
但他们03年创作的《川省好人》音乐剧，却能称得上是香江原创音乐剧中的代表作，自然也是演戏家族从创立以来，到宁远回来前最有分量的作品。
因为，这出同名音乐剧的主创，是由彭镇南、高世章、岑伟宗共同改编。
导演彭镇南是演戏家族艺术总监，执导了多部有影响力的音乐剧。而高世章兼任这出剧的作曲、编曲和音乐总监，他也是电影《如果·爱》的配乐。
另一位作词人的岑伟宗，是少数同时涉足正统、流行、银幕和舞台界别的专业填词人。
这三人，随便挑出一位，都是香江音乐剧的扛鼎人物，何况三位集合，他们可以说见证了香江音乐剧发展史的代表性创作者。
自然而然，这出音乐剧一经公演就大获全胜，在当年就拿下香江舞台剧奖的“最佳整体演出”这一最高奖。
除此之外，还斩获了“最佳创作音乐”。尔后，由于观众的呼声和支持，在04与11年两度重演。
从这里面挑选，宁远当然不担心质量问题，就是有些愧对原创者，走了他们的路，让他们明年不好走。
不过，以他们的才气，此路不通，自然有更多的路，更何况他们也可以拿去用，毕竟宁远这是话剧，音乐剧的元素只是点缀，不会用太多。
除了香江，美国的百老汇同样也有《川省好人》的音乐剧，而且经久不衰。
通过这些就可以知道，在全世界戏剧方面，布莱希特的厉害之处，能让《川省好人》遍地开花，这本身就说明这出剧的立意有共通性，不立足于某一地某一种文化，而是一个对全世界人类的拷问。
好人能生存么？
布莱希特没有答案，他把问题留给全世界，而每个人看完后，都有自己的感悟。
当舞蹈结束之后，灯光暗下，全场陷入黑暗。
在短暂的嗡嗡声中，舞台上的灯光再次亮起一束，打在舞台侧边，烟雾缭绕中，三个古装神仙登场了。
台下的观众立刻聚精会神起来，包括那些嘉宾和受邀进入场内的媒体记者。
第460章 都惊了！
香江以前不过是个小渔村，别说话剧、音乐剧了，连华夏古典的戏曲都没有，最开始的舞台表演，只能是粤剧。
大概从清末开始，随着香江跟国际的交融越来越深，西方的话剧、音乐剧、舞剧也进入香江，但那个时候，最火的还是粤剧。
从上个世纪中期的“举步维艰”，到逐渐商业成功的“百花齐放”，再到千禧年后越来越多样化和本土化的原创题材，香江舞台剧以“香江本土性”这一独具特色的力量，在华语舞台剧中异军突起。
就跟内地话剧一样，从开始的只能演西方剧本，到后来老一辈艺术家创作的《雷雨》、《茶馆》、《四世同堂》，以及歌剧《白毛女》等等，都取得了非凡的成功，并反向输出国外，也同样叫好叫座。
除了本土化外，像经典的舞台剧，《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等等，依然经久不衰，并被改编成多个剧种，深入人心。
《川省好人》名气比这些稍弱一些，但只要是戏剧爱好者，都有所耳闻，但看过的，除了去西方国外，本地还没有，或者也有排演的，但并没有引起太大的关注。
没有电影、电视剧之前，舞台剧在世界各地都是主流，但有了电影后，主流变成了二流，有了电视后，二流变成了非主流。
当然，非主流是对比而言，放到华夏，乃至全世界的人口基数上，也是不小的数目，就拿今晚来说，除了捧场的名流和明星，以及仅仅是被宣传吸引好奇过来的观众外，其他的话剧爱好者，也不在少数。
香江文化中心的大剧院，足有一千七百多个座位，而座无虚席，至少超过一千位观众，都是戏剧爱好者，甚至是从业者。
就像当初宁远担纲主角出演《恋爱的犀牛》，那些得知宁远不仅被华戏破格录取，又被特招进华夏话剧院的学生、演员，都想来看看宁远的深浅，好奇、观摩和学习、不服的心思不一而足。
包括谢停风，一开始调侃想看宁远的获奖话剧，也是存着不服的心思。
虽说之前在剧组，看到那场跟程龙的戏，让他感受到宁远的厉害，承认了宁远的演技的确很好，但那短短的一幕，跟印象中高高在上的柏林戏剧节金奖，感觉上还是没法画上等号。
他们这些英皇的演员，不仅仅是因为程龙，还有他们老板杨瘦成也来了，谢停风、吴浩康、Twins、Boyz这些是自己来的，毕竟都跟宁远在《新警察故事》里合作过，虽然阿娇没有，但阿Sa可是里面的女二号。
至于其他的，像张嘉辉、任答华、房祖名这些，是因为他们同为演员，又暂时没有工作，让他们一同来观看。
宁远还不知道这点，否则心里多少有些不自在，影帝来看我的戏？学习？有没有搞错？
当然，舞台表演和影视表演还是有不小的区别，有些话剧演员演影视剧有时候拿捏不住分寸，表情和动作、声音都稍显夸张，而影视表演演员来演话剧，也同样会遇到很多问题。
在影视表演上，宁远或许比张稍逊一筹，但在话剧表演上，也能给张一些启发。
这一次的演出，除了细节的调整，结构上也有了变化。
之前的演出版本，一开始是水墨舞台的歌舞表演，宁远当初参考的是《小城雨巷》那种，但这一次，把三位神仙的出场提到前面。
因为他们说的都是粤语。
虽然词不算多，但也依然让这三个演员费了一番功夫，不过，看观众一开始的惊讶，到随之而来热烈的掌声，就表明这个调整的效果不错。
这其中的台词改编，宁远也参考了明年才出来的那出，由演戏家族改编并排演的音乐剧，虽然音乐剧以演唱为主，但对白也不少。
当“云中三仙走足三千天，要领教世间恶定善”，呈现出口语化的节奏感出来，就先声夺人。
另外，香江文化中心的多功能舞台，也给改编增加了现代感——通过旋转舞台来展现老王、三位神仙以及三位街坊的对手戏，旋转一面，对着的那人就被追光照亮，而其他人都笼罩在黑暗中，神仙依次跟这些人交流。
这种方式，让舞台在编排上增加了层次感。
不过这并不完全是宁远的功劳，也是他根据之前看过的原版提出想法，这就像设计师画出草图，而工程师根据设计论证各方面的可行性，并最终实施。
而粤语里的俚语对原剧的转移恰如其分，将舞台拉近到观众生活之余，又多了几分诙谐的亮点。
就像卖水人老王挨家挨户为三位神仙寻求住处，却碰了一鼻子灰，路边的街坊就骂道：
“即刻躝尸咪再混吉！”
大概的意思就是‘赶紧滚开，别瞎糊弄’，以此来拒绝老王。
像这样翻译台词，言简意赅，又富有粤语抑扬顿挫的力度。
而对于观众而言，这样的‘因地制宜’，也给了他们熟悉和亲切感，距离上就不再像之前觉得这是外来品，纯粹看艺术的形式，而没有真正投入进去。
这样一来，粤语渗透其中，哪怕使用过多的俚语也显得行云流水，没有突兀之感，同时也使得整个舞台有一种恰到好处的松弛，轻松甚至欢乐的氛围。
不时爆发的善意哄笑，同样是给与演员们的肯定。
包括那些本来当做捧场的大佬，也不知不觉间看了进去，聚精会神的盯着台上，眼里再无其他。
连他们都这样，就更不用说那些普通观众，越看越投入，心里惊喜不已，即使短暂的转场时，也没有完全跑神，而是感叹幸好没有错过这出好剧。
真正的精彩，当然来自于宁远的出场——原本放在开头的华夏风格的摇摆小调和柔软的舞蹈，在一身旗袍的宁远撑着小伞，身姿摇曳的出场时，台下一个个眼睛都直了。
有知道内情的，诸如张漫玉、程龙、杨凡他们，都知道这是宁远，包括已经在柏林看过一遍的张漫玉，此刻还是忍不住啧啧称奇：“真美”。
杨凡也看过，不知道第几遍重复：“早知道当初拍游园惊梦，让这家伙演翠花，绝对经典，遗憾……真是遗憾……”
翠花，就�
