影帝重回十八岁-第174章

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　　实际上，父子俩并没有什么仇，以前也一直相亲相爱，而来源也是儿子的执拗，希望父母复合，并跪在地上哀求齐秦，他为了拉儿子起来，最后不得已撒谎答应。
　　但这是不可能的，儿子认为受到欺骗，再加上87年出生的他，这时候正是青春期的叛逆，在这之后开始厌学、暴躁和喜怒无常，成绩也越来越差。
　　就在前不久，媒体报道齐秦和王祖娴即将结婚的消息，小小少年再也忍受不了，同时方美芳看到儿子被折磨的这么痛苦，于是打算拿到一笔钱，从此跟齐秦断绝一切关系，开始平静的生活。
　　但他们猜中了开始，却没猜中结局，最后法院判决的钱，齐秦送去了，但跟王祖娴，也不可能了，虽然儿子事后也后悔，但木已成舟。
　　王祖娴不仅没有来参加颁奖，连新闻爆发后，杨凡和宁远的电话也都没接。


第317章　熠熠生辉！
　　莫斯科电影节35年成立，至今也有六十六年了，相较于欧洲三大电影节，32年的威尼斯，46年的戛纳，和51年的柏林，跟它们相比，莫斯科电影节虽然历史挺悠久，但发展却没有它们仨顺利。
　　至于原因，莫斯科电影节除了早期专注国内电影，国外电影很稀少外，还跟后来苏联的解体也有关系。
　　不过，华夏倒是跟莫斯科电影节有很深的渊源。
　　创办的第一年，华夏三十年代那部经典的《渔光曲》，就在厉麟似先生的推介下参选，最后获得第九名，也是第一部　获得国际荣誉的华夏电影。　
　　今年的评委会主审是阿根廷的苏拉纳斯，从八十年代开始，他执导的电影就是戛纳、威尼斯电影节的常客，获奖十来次，提名更是不计其数。
　　而他跟柏林电影节的渊源更早，在71年的时候，就拿过组委会特别奖。
　　三年后，他就凭借这一系列的成就，获得第54届柏林电影节终身成就奖。
　　邀请他来的，则是现任俄国电影协会会长的米哈尔科夫。
　　这位早在九十年代初就享誉国际的大导，同样也是几大电影节的常客，而且早在95年，他就凭借那部由他自编、自导、自己主演，甚至自己担任制片人的《烈日灼人》，拿下了戛纳和奥斯卡最佳外语片奖。
　　值得一提的是，他同样是留比莫夫的学生，而且跟留比莫夫一样，都是演而优则导。
　　63年他考入史楚金戏剧学院，因为出色的才华，被留比莫夫青睐，但66年的时候，他因为违反学校规定参演电影，即使留比莫夫求情，最后也不得不被迫退学。
　　但留比莫夫又通过关系，帮他报名了苏联国立电影学院，还给他找了一位名师——同样获得过威尼斯电影节奖的米哈伊尔，直接插班到他执教的导演系二年级入学。
　　因为此，之前宁远看到留比莫夫也来了，还担任最终的评委会特别奖颁奖嘉宾。
　　在念到《游园惊梦》的时候，杨凡就兴奋了。
　　“国际影评人奖！”
　　杨凡直接蹦起来，接过奖杯，那是金色的骏马，和在上面的骑士，看起来威风凛凛。
　　而到最佳女演员的时候，宫泽理惠紧张的双手攥紧，小香肩也往脑袋上缩，眼神紧紧盯着台上。
　　宁远笑道：“你要是兔子的话，这会儿耳朵估计就该竖起来了。”
　　“你讨厌！”宫泽理惠本来紧张的心，噗嗤一笑，彻底绷不住了。
　　而就在这时候，她突然听到自己的名字，这才一惊。
　　虽然语言不一样，但名字都是音译，基本都能听懂。
　　宫泽理惠转头扭向台上，而宁远已经在推她了：
　　“就是你，获奖了！”
　　宫泽理惠‘呀’的惊呼一声，这才喜滋滋的站了起来。
　　莫斯科电影节的奖项并不多，总共加起来也就十来个，所以这次《游园惊梦》能拿到两个奖，还都是极具分量的奖项，已经算大获全胜了。
　　而在结束后，宁远本来要跟杨凡他们去庆功，却被一个工作人员叫道后台。
　　来到这里，宁远就看到留比莫夫站在那里，旁边不仅有之前也在台上颁奖的，俄国电影协会会长的米哈尔科夫，还有本届评委会主审的苏拉纳斯。
　　他们在一起谈笑风生，而周围的人都满眼敬仰的望着他们，像是自带光环一样。
　　当然，他们在任何一个场合出现，的确熠熠生辉。
　　看到宁远，留比莫夫笑着招手，然后把宁远介绍给这两人。
　　这个时候还有些懵的宁远，随后就听到留比莫夫那句话：“米哈尔科夫，以前就在我第一版的《川省好人》里，饰演那个被沈德所爱，最后还坏了他孩子的飞行员杨荪！”
　　宁远这才明白，为什么这时候把自己叫过来。
　　早在多年前，让留比莫夫扬名立万，火到欧洲的，就是他导演的出女作《川省好人》，在那个时候，他还在史楚金戏剧学院执教，给三年级的学生排出了这部话剧。
　　而米哈尔科夫，那时候就在他班里，而且被他选中。
　　不过，排练的时候，包括留比莫夫自己都没想到，后来竟然引起如此大的反响，还改变了他未来的人生道路——
　　因为这次卓著的执导，留比莫夫被任命为莫斯科话剧院艺术总监，这个位于塔干卡广场的剧院。
　　地理位置让它其貌不扬，整日排演的，也都是些符合“社会主义现实主义美学观”的陈腐剧目，观众寥寥无几，也就让剧院负债累累。
　　留比莫夫上任前提了一个条件：他有权自己挑选演员和决定上演剧目。他还试图以剧院所在地“塔干卡”命名剧院，却没有得到官方认可。这是他与官方发生的第一个小小矛盾——跟未来冠以‘被叛逃’罪名，不得不流亡相比，这的确微不足道。
　　上任后的留比莫夫重组了剧院的艺术委员会，邀请了之前一直没有受到重视的剧作家艾尔德曼任艺术顾问，战前那些有名的持异见知识分子也纷纷获邀成为艺委会成员。
　　重组后的塔干卡剧院上演的第一出戏，就是留比莫夫精心改编、重新打磨的《川省好人》，这让留比莫夫成为第一个试图将布莱希特这个原作者的“史诗剧场”理论，应用于实践的苏维埃导演。
　　就像留比莫夫说的那样，那个时期，斯坦尼体系主导了苏联剧场，而布莱希特则被认为和斯坦尼在理论上对立，自然而然，那时的苏联观众很少能有机会观看斯坦尼之外的戏剧。
　　而这一次，留比莫夫的‘船新版本’，让观众看得新鲜不已，自然纷纷叫好。
　　因为经费的关系，留比莫夫不得不节省，所以他设计的舞台几乎是空的，道具仅仅是桌椅，台口装饰着大幅标语和海报——而这些不得已，却在后来的20年里成为塔干卡剧院舞台美学的一部分。
　　而现在，宁远和孟辉、舞美师江东，正在试图颠覆留比莫夫的这种想法。
　　“您以前的创新，是化繁为简，而现在，为什么不试试让它再变得精致起来呢？您应该知道，那时候的简化，不过是不得已，如果那时候您有钱，绝对不会是这个样子。”


第318章　回国
　　听到宁远的话，留比莫夫有些无语的看了看宁远。
　　宁远憋着笑，心道如果你十来年后来华夏，估计就会学到那句‘扎心了老铁’。
　　的确，那时候的留比莫夫并不是故意搞成那样的，只有一个原因——
　　没钱。
　　虽然他此时什么也没说，但伸手挠了挠脑袋上微卷的头发，显示他多少有点尴尬。
　　宁远也没什么忐忑，毕竟之前留比莫夫好多次让宁远有什么想法都说，而且并不是客套，是真的这么想的。
　　然后，相对无言的两人，就这么突然笑了起来。
　　“哈哈哈、嘎嘎嘎！”
　　最后留比莫夫还朝有些懵逼的孟辉他们耸了耸肩：
　　“难道笑声还需要翻译吗？”
　　孟辉他们更懵了。
　　哦对，懵辉，是宁远给孟辉起的雅号。
　　笑过之后，留比莫夫就采纳了宁远他们的建议，决定按照华夏的风格来设计。
　　在这个过程中，宁远又在舞美师江东绝望的眼神中，提出一个又一个花样，关键这些花样他觉得还真好看。
　　留比莫夫在很多时候也有点像老小孩，尤其是新鲜事物的接受能力。
　　“这可能就是我永葆青春的秘诀吧。”他这样说的时候，还朝孟辉他们眨了眨眼，俗称卖萌。
　　从六十年代执导《川省好人》开始，留比莫夫就在‘反斯坦尼’的路上越走越奔放。
　　八十年代，华夏戏剧学院的教授林荫宇在留比莫夫流亡期间，偶然在法国看到他排演的《这里的黎明静悄悄》。
　　“他在舞台上的唯一道具，就是七块长木板，一开始是汽车的车身，转过来是树，围起来是女兵们的澡堂，滑过去变成了沼泽地，最后又变成了五位女兵的墓碑。”
　　“他把舞台的假定性用到了极致。”
　　“在全剧的尾声，木板成为屏幕，通过投影展示着五个女兵生前的幸福生活，在华尔兹节奏中，五个牺牲的女兵伸展着肢体，依傍在竖立的木板旁，人和木板共舞般不断旋转，并渐渐消失在光影之中。
　　俄国的剧评人马尔托夫，也看过这一版，他毫不掩饰当时的触动：
　　“当作树林的木板悲伤旋转的那最后一场，使人潸然泪下。”
　　不仅这出，包括《哈姆雷特》这种全世界都如雷贯耳的名剧，留比莫夫在七十年代排演的版本，还成为整个二十世纪最重要的版本之一。
　　其实从他六十年代当导演开始，留比莫夫就在研究并贯彻这种“空舞台”的美学——舞台上几乎无布景，或者是极为抽象和简单的布景——这是反斯坦尼的。
　　但经常的，留比莫夫又会使用一些小道具，而且都是非常精确的写实，甚至是真实的历史遗物——这又是符合斯坦尼的。
　　这是他一贯的风格，实用主义，什么好用用什么，并不给自己贴哪一派的标签。
　　在《哈姆雷特》中，留比莫夫跟舞美设计师鲍罗夫斯基合作，就把这一美学运用得淋漓尽致。
　　舞台上空无一物，只有一块巨幕，是粗厚的羊毛织物，具有一种介于灰色和棕色之间泥土般的颜色，表面十分粗糙，可以在台上各个角度、各个方向移动。舞台前端中央有一块方形区域，里面铺满了真实的泥土和几个头盖骨，代表着坟墓，前台和后墙上挂着几柄剑，还有一具棺材，在一些场景中，它还被充作长凳。
　　除此之外，再没有其他道具。
　　演出开始后，幕布仿佛化身为舞台上的一个角色，通过移动，在舞台上造出各种让人惊叹的效果——
　　首先它是幕布本身，掀起它便形成了某些戏剧场景的入口和出口，比如波洛涅斯这个奸臣，和其他人都是躲在这块幕布背后偷听。
　　但另一方面，幕布又是一种象征，棺材作为长凳置于幕前，便是王后寝宫，幕布里伸出四柄长剑，便成为御座。
　　而当幕布斜置时，是哈姆雷特倚靠的墙壁；幕布移动时，成了一种对剧中角色的威胁。
　　巨幕以其体积和重量造出了一种监狱空间的压迫感，灯光从背面照射时看起来就像监狱的铁栏，它蛛网般的表面将角色不断困住，而当角色死去时，巨幕便开始机械化地扫过舞台，仿佛无情的命运之手在操纵一般。
　　留比莫夫善于运用有限的资源创造无限的可能，而这一次，他接受宁远他们的建议，化简为繁，开始折腾舞台上旁枝末节的东西。
　　就像为他打开了一扇天窗，在工作的时候，他竟然比宁远他们拥有更饱满的热情，一开始孟辉他们还震惊的眼睛都瞪圆了：
　　“乖乖，难怪能当大师，这敬业精神……”
　　直到反应过来，他们才意识到，哪是敬业，分明就是喜欢。
　　就像小孩子，喜欢一件玩具，能投入以百分之二百的劲头孜孜不倦，忘记饥饿和困乏。
　　不说他的艺术造诣，这种对待，依然让孟辉他们肃然起敬。
　　“我知道热爱会让枯燥的事情变得有趣，可怎么才能这么热爱？”刘叶有一天忽然问道。
　　留比莫夫笑了笑：“那是精神上的满足，就像你上厕所，便秘的时候是难受，而顺畅的时候就是享受，同样的事情不同的对待，如果你不喜欢，最好现在就放弃，因为那会让你越来越痛苦。”
　　刘叶吓了一跳：“不不不，我觉得挺享受。”
　　他还以为自己的话让留比莫夫不满，而宁远这时候忽然笑道：
　　“这是一句有味道的比喻，然后刘叶回答，真香。”
　　“哈哈哈哈哈！”
　　所有人都笑喷了，而宁远翻译后，留比莫夫再次笑出了鹅叫。
　　……
　　“好，不错，今天完美结束，谢谢小伙子和姑娘们。”
　　随着留比莫夫的话，八月底的第一次排演顺利完成，也基本达到留比莫夫的预计——