影帝重回十八岁-第170章
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宁远哭笑不得，而且他也不确定，还珠在俄国到底是一个什么样的评价。
就像未来，很多高丽剧在华夏也很火，同时让不少高丽演员在华夏知名度不低，但因为剧的类型，在主流意识上，还是看轻的。
随后宁远他们根据组委会的流程，按部就班的进行展演。
在华夏都演出几十场了，这一次不过是换了个地方，虽然这一次观众都是老外，让刘叶他们稍微有些紧张，但宁远和袁荃并没有受什么影响，而刘叶他们几个‘演出人’也基本是一起说词，稍微的紧张也没有表现出来，所以演出异常顺利。
就跟在霓虹国一样，宁远他们演出时不可能说俄语，所以都是他们在台上演，两旁的屏幕滚动台词。
尽管观感体验不是那么好，但只要认真看进去，宁远他们表现出来的情感，和剧情体现的内容，俄国观众还是能理解的。
连他们都如此，就更不用说其他国家来参加戏剧节的演员和幕后。
“我挺喜欢这出话剧的，而且这种编剧设计模式，也对以往的话剧是一个新的尝试。”
“的确，东西方的故事融合在一起，虽然有地域的诧异，但所要表达的核心，还是一种事情，或者说一种情感，这种结合我觉得非常巧妙。”
“虽然我听不懂其中的词，但里面很多听起来特别押韵又有节奏的词，这种感觉非常舒服，也充满欢快的气氛，或许就像歌曲那样，即使听不懂词句，但那种感觉是想通的。”
不仅华夏诗词有押韵，西方诗歌也有押韵，不过也分诗人，有的人喜欢这种朗朗上口的押韵，有的则不会特别注重，更在意表达的内容和情感。
“我倒是觉得演员演得很棒，尤其是男女主演，眼神动作都特别灵活动人，让人不自觉就被吸引了目光，再对照着翻译的台词，就更棒了。当然，其他作为旁白的演出人员，配合的也非常好。”
“他们的表演不沉重，很轻快，跟主题表现的思想非常符合，演出了每个时间段的主题。”
……
过后的研讨会，大部分也都给出了极高的评价，不过主要是对话剧的设计和剧情方面的创新，而关于宁远和袁荃的，则是很好的把这种创新演绎出来。
听起来，这也是夸奖吧，大概跟演什么像什么差不多的意思？
宁远这样想着。
而其他国家的参展作品，有像《浮士德》、《哈姆雷特》、《伪君子》、《钦差大臣》这样的名剧，也有像《川省好人》、《亚当和夏娃》、《我心深处》这些近几十年大热的剧目。
其中《川省好人》可不是华夏的话剧，而是德国戏剧家贝尔托三四十年代的作品。
实际上，他从来没来过华夏，更没来过川省。几百年前传教士关于华夏的介绍文字不断传回西方，其中就有关于川省的介绍，比如明朝女将秦良玉，不知怎么的，就演化成了川省女王，因为她，川省也进入德国知识分子的意识中。
当贝尔托创作这个以华夏为背景的剧作时，就把印象最深的这个地名信手拈来。
这出话剧不仅以华夏为背景，情节也以华夏神话为蓝本，讲述了神仙下凡的故事，说三个神仙下凡寻找好人，但屡屡碰壁，最后找到一个善良的青楼女子沈德。
这本身就是一个极具讽刺的事情，可更讽刺的还在后面——
神仙给了她一千银元，沈德就用这些钱开了个烟店，想通过经营来赚更多的钱帮助更多的人，然而不久她就因四处行善而濒于破产。
为拯救烟店，善良的沈德不得不女扮男装，转而以冷酷无情的表兄崔达的形象出现在众人面前，并通过残酷剥削工人把烟店变成了财源滚滚的烟厂。
这个时候，人们就开始怀念起失踪的“川省好人”。当神仙们审讯崔达追问好人沈德的下落时，她终于不得不脱下男装，将一个令人震撼的事实展现在世人面前：社会已是如此堕落，好人根本无法再生存下去。
这个下凡，跟宁远他们的思凡不同，宁远他们的是追求自我的成全，歌颂自由和爱情，而这个，则是对时局的抨击。
一个歌颂一个抨击，无论把背景放到哪里，内核不会改变，不仅这一部，其他的话剧都有这种共通共识。
不过，这一次戏剧节不但是评选，还有大师级的表演，说是表演，其实就相当于展示授课的意思，不仅仅是演给你看，过后还有主创人员的自我解读和剖析，让宁远他们受益匪浅。
宁远还好，刘叶也经过正规科班的四年学习，倒是潘越明，一下子开了眼界，眼高手低起来——并不是贬义，只是他自己的形容：
“眼界提高了，但演技还没提高，这让我再回顾过去的表演，就觉得有很多地方完全可以更好。”
宁远笑着安慰：“眼界提高了，你才知道努力的方向，如果你连方向都不知道，也只能是自嗨。”
“自嗨？”潘越明咀嚼着这个新词，点了点头：“倒是很贴切，以前我还真觉得自己演得不错。”
宁远哈哈大笑：“每个人都有这种想法，这也是人的进步过程，第一步是觉得自己什么都不会，第二步就觉得自己学的很快，第三步经验丰富了就开始自满，第四步看到更厉害的人才知道自己的不足，然后再周而复始……”
一旁的刘叶幽幽的道：“其实一句话就能概括。”
潘越明好奇道：“哪句？”
宁远也斜眼看来，刘叶缩了缩脖子，不过还是坚强的小声道：“是一句诗，叫做一山更比一山高。”
宁远无语道：“意思还差不多，但这是诗？”
刘叶想了想：“好像是吧，我记得好像还有上句呢。”
“是不是上句叫做强中自有强中手？”宁远淡淡道。
“对对对！”刘叶鼓掌兴奋道。
“对你的头！你怎么不说山外有山天外有人呢！”
宁远伸手就要拍，不过被刘叶躲过去了，宁远没好气道：“还不去写你的心得体会，你以为你是我？”
刘叶默默的转头去记自己的心得体会，嘀咕道：“谁能有你那样变态的记忆力……”
潘越明瞅了瞅他，又瞅了瞅宁远，随后也乖乖的低头奋笔疾书。
宁远哭笑不得，尽管这俩家伙都比自己大，但就算自己没有老板的身份，跟他俩说话也像自己是大哥，当然，原因不言而喻。
宁远自己其实也在记录，不过没有那么详细，更像是提纲，基本就是简短的词和句，但以他的记性，就算没有这些也印象深刻，之所以记，也是为了以后好归纳整理，形成自己完善的表演理念。
很多时候，东一榔头西一棒槌，也只是知道那一个道理或者方法，如果有了变化就会无措，但如果整理后形成自己的一套方式，就可以游刃有余跟着变化，跟武侠小说的‘无招胜有招’差不多的道理。
第三天的时候，游园惊梦的导演杨凡也提前过来了，之前他得知宁远要参加戏剧节，就说‘求带’，不过他来之前要安排好剧组其他人的行程，还有自己公司的事情，所以晚了点。
接下来的时间，宁远有时候跟他们一起去看别的剧目，有时候自己独立行动，其实潘越明和刘叶的收获远比宁远多，毕竟他俩现阶段比宁远懂的少多了。
而宁远，随着归纳整理的越多，他越发觉得自己不知不觉间又有长进，而且在接下来的展演中，尝试着融入进去。
这次是在体验派宗师的故居，自然以体验派为主，宁远也更多尝试这种方式，而他的进步，也被不少大师看到。
“你好，宁远，很高兴认识你。”
面对这位大师的不请自来，宁远握住了他伸过来的手，笑道：“您好，留比莫夫先生，认识你是我的荣幸。”
第310章 你愿意吗？
留比莫夫在戏剧界可能不一定是最著名最有才华的，但他绝对是最长寿的。
作为十月革命的同龄人，他见证了俄国的兴衰，一直到十月革命将近百年纪念的时候，他才溘然长逝。
而现在，才八十四岁的留比莫夫，身体还非常硬朗，更不用说他那标志性的笑容，非常有感染力。
当然，这位也不是那种活到一定岁数才成为艺术家，早在他少年时代，就凭借自己的天分和努力接触到不少大师，获得他们的好评。
比如写出《论戏剧》的那位梅耶荷德，而且就是在契科夫的侄子创办的演员工作室见到的，不满二十岁的年纪，就被招进去做演员，还能得到梅耶荷德好评，对于任何一个年轻演员来说，都是无上荣光。
而且二战期间，他还结识了世界级的钢琴大师肖斯塔科维奇——似乎是那时候唯一一个逃过第十交响曲魔咒的大师，至于其他的，包括贝多芬、舒伯特在内的大师，都是在完成第九交响曲后逝世。
而因为跟肖斯塔科维奇的结交，也让留比莫夫开始钻研起音乐剧。
不仅如此，因为留比莫夫在演戏方面的爱好和才华，战争时他幸免于上前线，在斯……的秘密安全部队，也就克格勃前身的歌舞团里工作，还获得了包括斯……勋章、列……保卫战、莫斯科保卫战等在内的不少勋章。
而这个时候，留比莫夫还不到三十岁，毕竟二战结束的时候，他也才二十八岁。
作为一名演员，这时候的留比莫夫在前苏联已经属于金字塔那一层，直到四十二岁的时候，才开始导演他的第一部 话剧。
此后的五十多年，留比莫夫编、导了一百多部话剧，他的不少剧作都被无数国家话剧院改编演出，享誉国内外。
也就是明年，他八十五岁生日的时候，时任总统的***还亲自到场祝贺，威望可见一斑。
因为在戏剧界的成就，也带出一大批知名的台前幕后，留比莫夫被国内和业界誉为20世纪俄国历史的活化石，是戏剧导演中“真正的大师”，更被看作是过去四分之三世纪里苏维埃和俄国艺术、艺术家的经历和精神象征。
不过，宁远对他印象最深的，还是戏剧教材里，专门讲过他57年对《川省好人》重排的创新。
能亲眼看到教材里的活人，还是一位业界的国际大师，这种感觉是特别奇妙的，有追星的那种激动，当然也不仅仅是激动，还有很多无法言状的兴奋。
每个代表团那里都有相关的志愿者，一方面提供帮助，另一方面也是翻译，因为留比莫夫的到来，其中一个志愿者也充当了宁远和留比莫夫之间的桥梁。
“我挺喜欢你在台上的状态，非常自然，其实早在去年的时候，霓虹国的铃木忠志来访，你应该知道他，他送给我一份特殊的礼物，就是有连续几届JingSeEdo戏剧节获奖作品的录像带，这对我来说非常惊喜，在这里面，我就看到你那部《恋爱的犀牛》，非常有感染力，也感动了我。”
听到留比莫夫的夸奖，宁远真的是受宠若惊，毕竟这位可是上过教科书的、在俄国有活化石之称的大师。
在俄国，留比莫夫的地位比张义谋在华夏的地位更高，如果要比的话，估计张义谋得再加上莫言，毕竟留比莫夫能编能导能演，在每一行中都做到顶尖。
而且即使这样还不一定够，俄国那么多超过八十多岁的，就算名人也有不少，但能得到时任总统亲自祝贺的，也寥寥无几。
比如功勋画家叶菲莫夫105岁时，***是致电问候；还有经济学家，最后一任前苏联人民会议的二把手西塔良75岁，也都是致电问候。
这不仅因为他在戏剧界崇高的地位，以及他的成就，还有他为戏剧界的发展做出的贡献——40岁后，留比莫夫就转向教学，任教于瓦赫坦戈夫剧院下的史楚金学院，这也是他曾经的母校。
而这个史楚金，同样是俄国戏剧界的功勋人物，第一个列……的扮演者，同时也是最经典的形象，都出自他手，也获得斯的亲口夸赞。
留比莫夫公认的老师，最主要就是这两位，史楚金和斯坦尼斯拉夫斯基，带给他深远的影响，而留比莫夫，也在学校培养出大批的人才。
而他的学生，现在也基本成为俄国戏剧界的顶梁柱，甚至还有不少到国外发展，也同样名声卓著。
在八十年代，因为政局的影响，留比莫夫流亡欧洲各国长达五年，这五年间，因为他帮助各家剧院导演大戏，从而间接培养了数之不请的台前幕后人员。
甚至宁远他们学校的两位教授、博导林荫宇和罗锦鳞，分别在这个时期的希腊、瑞典受过他的教诲。
因为此，华夏那个‘桃李满天下’的形容用到他身上丝毫不为过。
不过，曾经受到斯坦尼斯拉夫斯基教诲的留比莫夫，后面半生基本都在反对这位老师，倒不是个人，而是仅从学术方面。
毕竟《演员的修养》和体验派在俄国影响太大了
