影帝重回十八岁-第151章
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而李雪刀，最后那一笔肆无忌惮的下划，写出的那个变体的“作”字，还有最后胡乱往那个笑字上面貌似有些“画蛇添足”的一笔，酒后狂生的形象，更是演绎得淋漓尽致。
苦闷、落魄、书生气、匪气、酒气都出来了。
长镜头就是区别于蒙太奇的手法，而恰恰老版水浒和新版水浒，在浔阳楼题反诗这段，正是这种区别。
一个老老实实从前演到后，情绪调度从铺垫到爆发都有交代，而另一个，中间混剪了几段回忆来铺垫，还加了煽情的BGM来升华，最后觉得火候差不多了，大叫一声，开始狂了。
长镜头连贯，尤其是对于需要情绪连贯递进来说，感官比蒙太奇更真实，当然，在老板水浒，以及这时候大部分电视剧中，都是从前往后演，除了需要回忆的地方才会用到，这事情蒙太奇手法更多应用于电影上面。
反倒是后来的电视剧，动不动就回忆一番，还要带上音效‘唰唰唰’，以此来加深剧情。
有些地方用着的确挺好，但有些地方却并不合适，尤其是人物情感的变化，这种连贯性一旦割裂，就起不到那个效果。
当然，并不是说后来那版的水浒不好，横向比的话，在那个时候能出来这样一部剧，已经算非常良心的制作了，剧中的演员也都非常敬业的去演，同时期根本毫无敌手。
但如果纵向来比，跟演曹操的鲍国安那部水浒比，跟李雪刀这部水浒比，自然有差距。
未来很多人吐槽，说什么时候不迟到不早退就可以颁发敬业奖了？可偏偏大环境如此。如果说新水浒是不迟到、每天准点到的敬业，那么老水浒就是早到不说，还有提前预习。
在这场戏之后，宁远真的感觉学到了很多，就像做数学题的时候，冥思苦想也不会，而听了别人讲解后，那种茅塞顿开的感觉豁然开朗。
这也是学数学光听理论学不好，还要做题，尤其是不会，再对照答案或者听讲解，就能记忆很深的缘故，包括大部分理科都是类似。
理论和实践结合，才有这种收获，不过，现在宁远还只是脑海里有了领悟，真正成长，还需要自己亲自来演。
不过水浒里，对花荣的人设很单调，不像李雪刀有心理的转变，虽然他同样是从官到贼，但那种纠结并没有，只有一个忠——宋江指哪儿他打哪儿，让他干什么就干什么，几乎没有自己的思想。
虽然梁山上花荣和李逵都是宋江的铁杆，但李逵还是有自己的想法，而且里面也刻画了这一出，当李逵下山坐堂，听说宋江强抢民女的事情，愤怒的就冲上山要杀他。
这要是放花荣身上，绝对做不出来，顶多帮着善后和掩护，才是他的性格。
而后来得知是闹了乌龙，李逵也毫不犹豫的任打任罚。
当初选角的时候，本来是让赵晓锐去演阮小七的，但他非常坚持：非李逵不演！
事实证明，这一选择是正确的。
不是说把胖壮、络腮胡、大眼睛、说话大嗓门，凑一起，再脸画黑、穿上那身衣服就是李逵，还得有更深层次的演绎。
就像后来新版水浒里，康凯版本的李逵，虽然也演的不错，但是不够野。
或者是主创像对宋江的更改那样，不让宋江窝囊，所以也不让李逵杀气太重，所以呈现在观众面前的李逵，就变成憨厚可爱了。
可关键……人李逵是‘天杀星’，原着里写的，他那眼神都得让人害怕。
饰演潘金莲的王思艺，回忆起最初进组，让她感到不适应的并不是紧张艰苦的拍摄节奏，而是同组武戏男演员们的“集体健身”。
“每天在酒店走廊里碰到他们，天天在那儿楼道在那运功，练杠铃什么的，穿了一个运动裤，上面全光着的那个胸那肌肉，我都要贴着墙走，看他们一个个感觉就跟土匪似的。尤其是李逵光着头，眼睛那么大，一身腱子肉，眼睛像要喷出火来，真的很吓人。”
赵晓锐版的李逵不仅粗犷，也有细腻所在，他把原着中李逵的心思单纯和凶狠暴戾的双面性格都演绎了出来，成为老《水浒》最经典也是最令人难忘的角色之一。
水浒前半截，主要是各个好汉的形象塑造，而后半截上梁山后，就是南征北战的四处征讨，是群像，除了宋江、李逵等少数几个人有戏份外，大部分人几乎连台词都没有，就是在人群中。
比如饰演扈三娘的郑爽，从嫁给王英后，直到扈三娘战死，都没有一句台词。
拍摄的这些天，宁远见识了太多太多，每一个演员，不管角色大小，对待都非常认真，演起来也毫不比主演掉份，那叫一个精湛。
就连戏份比宁远都少的鼓上蚤时迁，孟耿成也演得惟妙惟肖，不光是妆容的功劳，还有他自己下的苦工。
实际上，别看他演的角色小，长得也不怎么样，但来头可不小。
说起来他跟李莲杰也算师兄弟，出生于武术世家，6岁就跟着他父亲开始练武，10岁进省队，12岁就拿下首届全国武术大会的棍术冠军，被誉为“棍王”。
有了这样的成绩，他顺理成章的跟李莲杰一样，一起被选进国家队。从74年到80年，这6年多的时间里，世界十八个国家和地区都留下了他们的足迹。
在这之后，他还参演了《亮剑》，如果不是认识他的，估计谁也想不到，里面的霓虹国联队长坂田大佐，就是他演的。
而现在，他演的“鼓上蚤”，未来只要提起这个名号，看过这版剧的人，脑海里立刻就会浮起他的样子。
还有饰演阮小七的李东果，那狭长的细眼，像是对什么都不屑一顾似的，‘桀骜不驯’让他演出了精髓。
在征方腊回来，金殿封官的时候，有人说小七穿方腊龙袍，那时候李东果那动作那神态那表情，总觉得下一秒就会突然暴起，杀向龙椅上的徽宗，让徽宗吓的钻桌子地下，大喊快去请如来佛祖一般。
还有演青面兽“杨志”的翟乃社，宁远代言的罗蒙西服找的第一任代言人就是他，他在八十年代的名气丝毫不逊色于现在的宁远，而现在，功力越发精湛，包括后来黄教主那版的《神雕侠侣》里，他扮演了欧阳锋，比《射雕》里的尤勇演的更传神。
而且宁远还看到一个青涩的面庞，演高衙内的家伙，竟然是洪剑涛，曾经看剧的时候不认识，后来他通过《炊事班的故事》里的胖洪、《武林外传》里惧内的钱老板走红后，宁远也依然没意识到他曾演过高衙内，而这个时候，他也同样演出了力道，让人恨得牙痒痒。
青年高俅是修庆的哥哥修革演的，那种混不吝的泼皮形象，也让他演出了神，而演老年高俅魏宗万，功力又深厚许多，看他八风不动的说词，就让宁远想一箭射了他。在水浒之前，三国他就演过老年司马懿。
而在这之后，跟很多水浒的演员一样，他也被张记中邀请，在《天龙八部》出演过，演钟灵的爹——万劫谷谷主钟万仇，只不过后来才知道，他也被段正淳给绿了。
其实宁远也有惭愧的地方，看看李雪刀他们，演宋江、杨志、李逵、武松、刘唐、阮小七。。。等等很多人，他们敬业到——剧中的古装长发都是真实的，连戴假发套都没戴。
如果看过那版的，就可以从这些演员的发际线以及碎发杂发等可以直观的看出来，就是真实的头发，而扮演赤发鬼刘唐的邰祖辉，进剧组后就直接去染了红发……
在剧组里，每一个人物，都让演员演得个性鲜活，不是演出了什么，而是站在那里，你一看就是那个人。
不仅是演员，幕后包括导演在内的工作人员，也一起努力，场景、道具等等，反观未来的很多片子，历史细节的错误一抓一大把，比如皇宫里摆的青铜器居然是暗绿色的……这样的例子不胜枚举。
有时候看到臧金生，看到翟乃社这些演员，宁远只有肃然起敬。
放未来，又有多少演员肯为了塑造剧中的角色，敢于冒着减少流量的风险，或者扮丑，或者蓄发蓄胡，甚至增重到二百多斤呢？
少之又少。
倒不是说只要有这样的付出和牺牲便一定是好演员了，但是宁远觉得，作为一名演员，要是光靠先进的特技，完美的剪辑，而连外形上的塑造都不肯花费时间去完成，那么他还会更加卖力的去琢磨角色、琢磨剧本，还会在角色上倾注更多的心血吗？
肯定不会。
在这里工作的时间越长，宁远越发的尊敬他们，也让自己的作风更踏实。
实际上，央视水浒其实也没有重现北宋时期的华夏。它之所以看起来比其他剧更贴近于原着的世界，除了道具、置景层面的努力之外，更重要还在于，它很勇敢、也很明智地选取了一种在华夏电视剧里很少看到的审美风格：粗犷。
这点跟三国演义差不多。
因为这份粗犷，这部戏长时间以来被吐槽光线太暗，人物无论男女老幼富贵低贱总是脏兮兮的。
但也就是因为这份粗犷，梁山好汉们成了真正的草莽英雄，而非花样男模天团，江湖成了行路人的艰难时世，而非仙侠来去自如的花花世界。
到未来，越来越多的华夏古代题材的电视剧，越发崇尚那种审美单一的毛病——最漂亮的脸蛋，最精致的妆容，最华丽的服饰，最拉风的造型，以及最鲜艳的色调。
他们很少去考虑，这样一种本质上非常低级、单一的审美取向，是否适合电视剧所要表现的时代和人物。
比如未来的很多古装剧，全都是美颜、全都是明亮艳丽的色彩，就显得很飘，没有那种真实感，似乎看得不是剧，而是那种网游，让人代入不到那个世界里。
倒不是说《芈月传》有多好，至少在置景和服装上，没有跟风，而是选取了战国时代崇尚的黑、红，至少在画面上看，就厚重了许多。
相比之下，央视版刻意为之的粗犷其实是一种相当高级的审美，未来大热的美剧权利的游戏，也差不多是这种风格，它完美地贴合原着所欲展示的那个有天无日，弱肉强食的混乱世界。
不是谁更上镜，哪个景致更漂亮的事情，而是整体风格的优秀。
经历的越多，看得越深入，宁远也越发觉，自己一直引以为豪的，前世自己的敬业，自己对角色的钻研和努力，在他们面前，根本不值一提。
随着天气越来越冷，拍战争场面也越来越辛苦，但没有一个人喊累，都乐在其中，尽心尽力完成自己的工作。
这一天，也终于把战争场面拍完，要拍分封之后，宁远跟着李雪刀去上任的戏，人终于少了，宁远也终于有词了。
不过，他跟李雪刀，还有赵晓锐，也即将要领盒饭了。
第290章 回家过年（二合一）
时间很快就到过年了，虽然剧组绝大部分人都在导演和制片的要求下，要留在剧组过年，但总有些人因为一些特殊的原因需要请假，他们也没法不批。
只不过，轮到宁远来请假的时候，无论任大惠还是张绍林都有些诧异。
“人家都是有重要的事情，你这没成家立业的，甚至还没毕业，能有多重要的事情。”
张绍林他们当然不想批假。
实际上，半个月前宁远就请过两天假，不过那一次是回学校参加期末考试。
虽然这学期就上了一半，但宁远也不是为了赚钱而拍戏，参加水浒，纯粹是提升自己，至于钱，今年来找他的哪部戏都比水浒高。
就连一向抠门的怡人公司找自己拍《情深深》，开价也丝毫不逊色于苏鹏，何况其他剧。
随着进入新世纪，影视行业也越发蓬勃，无论是播映价格还是片酬，更是一片水涨船高。
前些年的影视项目少，演员的议价能力远不如片方，而现在，演员，尤其是明星的片酬比物价上涨更快，让很多片方都不得不被动上涨，不过，在贩卖播映权的时候，他们又乐得合不拢嘴，因为电视台那边的价格也提上来了，还更高。
至于原因，都是广告商越来越有钱了，当然，也是他们舍得去投大钱竞争。
一个爆款的节目，一个爆款的剧，就能捧红一个品牌。
当然，最为人津津乐道的，还是当年的汇源。
朱新礼把一个濒临倒闭的水果罐头厂接手后，很快就扭亏为盈，几年后，他就敢拿七千万去央视打广告，只买了晚间新闻这个黄金时间的5秒，而那时候，汇源的全年收入还不到这个数。
但就是这种魄力，让汇源一炮打响，造就现在年利润数亿，市场份额一跃成为全国第一的壮举。
当然，在宁远的记忆里，到十来年后，汇源就跟很多老牌企业一样，面临着创新不足竞争对手增多的困境，甚至不断亏损。
这就说明，一味地营销是靠不住的，还得有核心竞�
